Има много анимеа. И да будем искрен, многи од њих изгледају исто. Преправке анимеа - а касније и чувене А1 слике - довеле су до консензуса, према некима, да сви аниме изгледају исто.
Данас сам овде да оповргнем ово и понудим тридесет анимеа који ће уклонити естетски свраб за који знам да имате.
Дакле, без даљег одлагања!
30. Полигон ради
У аниме заједници има много људи који не воле анимационе пројекте компаније Полигон Пицтурес.
Иако се слажем да њихов стил може довести до многих сличних ликова, њихова посебна визија анимеа долази до изражаја у акционим секвенцама и сценографији.
Имате Ајин, натприродни терор трилер са фантастичним дизајном звука и веома задовољавајућим завршетком.
Имате најбољи посао, Витезови Сидоније, да вас забавља невероватном свемирском борбом и невероватном заразном изградњом света.
То је кривица! филм и трилогија Годзила да бисте били срећни ако тражите блокбастер. Или чак и потцењени Левиус, масивни боксерски аниме у духу Хајиме но Иппа и Мегало бокса.
Од сабласних визија пронађених у Ајину, па све до самог колосалног Годзиле у свој његовој гигантској слави, Полигон се доказаофантастичан да обезбеди осећај обима.
Надамо се да ће успети да унапреде свој стил, посебно издавањем треће сезоне Книгхтс оф Сидониа.
29. Фабрика Кунио Катоу
Кунио је релативно непознат индие аниме уметник који је створио импресиван низ кратких, дирљивих и лепих филмова.
Сваки од њих носи свој препознатљив стил: естетске, папирнате, танке или пуне фигуративне ликове у апсурдном свету.
И сви они имају значење које је јединствено за сваког гледаоца.
Међу његовим запаженим делима је Ару Табибито но Никки, колекција мини-епизода о путујућем човеку који истражује бизаран свет, у интеракцији са различитим ванземаљским културама и људима које сусреће.
И Цумики но Ие, прича о старцу који стално обнавља своју кућу како би избегао све већи ниво мора.
Он је релативно непризнат креативни геније који заслужује много више пажње.
28. Гаћице и чарапе са подвезицама.
Једна од Гаинак-ових последњих понуда пре него што је већина особља отишла у Студио Триггер, Панти & Стоцкинг, је комедија са привлачном анимацијом и живописним ликовима.
Грубост је назив игре. И било да се ради о анархији гаћица подстакнут сексом или о њеној прождрљивој сестри Чарапи, сигурно ћете чути толико гадости да ће чак и нервозни тинејџер поцрвенети.
Чиста линија, наглашена употреба боја и уметнички стилови који се стално мењају (од Повер Пуфф Гирл до Традитионал Гаинак) чине ово стилски јединственим анимеом који увек вреди покушати.
Или волиш или мрзиш. Или ти је можда свеједно, не знам.
27. Црвена линија
Редлине је чудо анимације на којој радимо већ седам година.
У време ревизије, у филм је укључено преко 100.000 нацртаних кадрова. Као такав, Редлине је један од најкинестетичнијих и аудио-визуелно најпријатнијих анимеа икада направљених.
Течно је, стално се креће и изражајно.
Са разноликом палетом дизајна и невероватном изградњом света, Редлине ради за мање од два сата оно што многи аниме не могу да ураде са четири пута дужим екраном.
Његов дизајн звука је такође врхунски. Давање тежине свакој акцији, заустављању или паузи, истинско искуство које вас још више урања. Не могу довољно похвалити овај филм.
26. Добродошли у канцеларију Ирабуа.
Ово је један од бизарнијих уноса на овој листи, упркос томе што је у ствари чврсто утемељен.
Ирабуова канцеларија је мешовити аниме који користи моделе из стварног живота помешане са прелепом анимацијом и снимцима (слично као у Јужном парку) да исприча епизодну причу која се врти око канцеларије психолога.
Свака епизода представља новог лика, фасцинираног сопственим психолошким проблемом, а др Ичиро Ирабу почиње да га дијагностикује и лечи.
Довољно је информативан, смешан и стилски необичан да привуче вашу пажњу. Молимо пробајте овај неопевани драгуљ!
25. Анђеоско јаје
Креирао га је Јошитака Амано из Финал Фантасија и режирао Мамору Ошии (са његовим изразитим нихилистичким духом), Анђеоско јаје је спекулативни филм са релативно кратким трајањем.
Недостаје му заплет, који више служи као намерно и споро размишљање о постојању, препуно симболике и слика.
Али то је оно што Анђеоско јаје чини тако фасцинантним као дело фикције: о његовом правом значењу се расправља до данас.
Позадинска уметност и дизајн ликова се мешају тако неприметно и дивно да је скоро сваки оквир вредан позадине.
24. Бакемоногатари
Бакемоногатари серијал се састоји од неколико серија и филмова. И није наведен хронолошким редом, што значи да је стилски наратив одмах.
Али стил се ту не завршава. Вртећи се око чудне и међуљудске динамике групе пријатеља у неупадљивом граду, Нисиоисин магнум опус серијал је добио прелепу адаптацију захваљујући Студио Схафту.
Они су са собом донели јединствену кинематографску атмосферу са мајсторском употребом кинематографије и режије која није упоредива са већином дуготрајних анимеа.
Конзистентно је задивљујућа због могућности комичних дијалога и замршених монолога који чак и најједноставнију епизоду чине задивљујућом.
То не значи да се погнуо када је потребна акција... и овде се истиче.
23. Мавару Пенгуиндрум
Једно од најцењенијих дела Кунихико Икухаре.
Пенгуиндрум је ћудљива прича о два дечака који спасавају своју сестру, испуњена сликама и метафорама. Као иу другим његовим анимеима, и овде постоји кључни подтекст - а често управо у неизреченим стварима видимо праву динамику лика.
Много је душе у центру ове мало познате ревије стила, али хајде да размислимо о том стилу.
Од ЦГИ-ја који је мале плаве пингвине учинио невидљивим за све осим кључних ликова, до свих не-кључних играча који су персонификовани као људске силуете које се могу видети на железничкој станици, посебна пажња је посвећена сваком малом елементу позадине.
Ово чини вредност поновног прегледа Пенгуиндрума огромном. И ставља га тамо да обавезно погледате, макар само због мистериозног искуства.
22. Спаце Данди
Без сумње, ово је уметнички најмодернија продукција Шиничира Ватанабеа.
Прва сезона је пуна уметничког израза и креативне јединствености, од ликова и ванземаљске уметности до посећених планета.
Али ово је друга сезона која Спаце Данди гура до величине.
Свака епизода је уметнички јединствена и режира је другачији уважени члан Куће славних анимеа, што је чини заиста иновативним искуством које кулминира незаборавним (и изненађујуће дирљивим) завршетком.
21. Створен у бездану
Ово је био аниме 2017. године за многе људе и то је углавном због његовог стила.
Не значи да му недостаје причање прича и одељење за изградњу света – уопште не – али квалитет продукције је заиста подстакао Маде ин Абисс од доброг до одличног.
Свакој позадини дат је сензибилитет акварела: прелепо приказан свет који подсећа на Гхибли продукцију, прелепо упарен са слатким, али јединственим дизајном ликова.
Све је ово посталобоље са изузетним дизајном звука и музичком режијом која може да вам одузме дах од монтаже или једног снимка.
Вреди погледати само због заслуга његовог аудиовизуелног материјала.
20. Плава књижевност (Аои Бунгаку)
Оно што Плаву књижевност чини посебном је њена антологијска структура.
Свака епизода почиње тако што продуцент сегмента из стварног живота замишља који се роман прихвата — од Дазаијевог филма „Више није човек“ до „Кокоро“ Натсумеа Соусекија — пре него што пређе на одговарајући лук.
Свака прича садржи једног од три различита редитеља и дизајнера главних ликова, што резултира сваких неколико епизодапотпуно другачији од тона до излагања до претходног и следећег.
Истакнути су Но Море Хуманс и Кокоро на челу са Такешијем Обатом (из Деатх Ноте и Бакуман); Сакура но Мори но Манкаи но Схита коју води Тите Кубо (из Блеацх-а); и "Бежи, Мелос!" коју води Такеши Кономи (из Принца тениса).
Приче о којима се говори су мрачне и важне за јапанску књижевност уопште.
Као такав, понекад може бити прилично дисонантан у тону. И најбоље је гледати са паузама пре лукова.
19. Дорохедоро
Дорохедоро то не воли.
Неуредан је, прљав, крвав и дизајниран углавном у ЦГИ стилу.
Међутим, из свих ових разлога је изузетно добар. Рупа, као поставка, није добродошла. А изненађујуће бриљантан ЦГИ и потпуно нецензурисани пуцњави то само још једном илуструју.
Све је побољшано мрачним комичним призвуцима и импресивном пажњом на детаље у вези са почетком и крајем, са шест различитих сјајних завршних песама и пратећом анимацијом.
Једнако духовит и урнебесан, Дорохедоро је толико креативан и јединствен да не можете а да се не фокусирате на оно што се дешава.
Оригинални дизајн карактера (човек крокодил, шта је...) и нарација светабриљантно се преносе. Иако постоји апсолутна вредност да погледате оригиналну мангу јер је још скициранија и мрачнија од свог анимираног двојника.
18. 1001 ноћ
Још једном, Јошитака Амано (Анђеоско јаје, Финал Фантаси) га је избацио из парка врхунским кратким медитативним уметничким делом.
1001 ноћ је засновано на уметничкој књизи коју је креирао Амано и описује романсу без речи, љубавну веридбу и последице.
Његово приповедање је интерпретативно, користећи једва јасне и живописне психоделичне покрете како би пренео љубав и емоције, а не дијалог.
Намењен је претенциозним љубитељима анимеа - и, у целини, представља ремек-дело уметничке форме у овом медију.
Прелепа оркестарска музика, чврста графика и празан оквир нарације остављају толико простора за утиске и запажања. По природи је веома открива (сексуална сцена у коју смо сви укључени, емоционална веза намењена само онима на које смо напали) и мора да се види за све снобове или критичаре.
17. Мононоке
Дилер дроге путује по Јапану убијајући мононоке, зле духове.
Да би истерао зле духове, мора да научи форму духа, истину и разум.
Овај кратки аниме од 12 епизода прати његов боравак у старој гостионици, где открива посебно опаку духовну банду звану Засхики Варасхи.
Оно што следи је интензиван прскање живих боја, контемплативна кинематографија и заиста јединствена уметничка дела која Мононокеа чине једним од (ако не и најбољих) хорор анимеа за гледање.
16. Иблард Јикан
Иблард Јикан је тешко продати.
Ово је дефинитивно мрачни коњ међу осталим анимеима Студија Гхибли: 30-минутна ОВА без икакве нарације.
Али, по мом мишљењу, ово је једно од њихових највећих дела.
Ово је монтажа дела Наохисе Иноуе смештена у свет фантазије Иблана, са ретким анимацијама и приповедањем.
Уз прелепу музику (компоновао је Кијонори Мацуо), путујете кроз ове фантастичне земље и упознајете различита друштва и ликове.
Сваки оквир је одличан. То је искуство од којег можете искључити свој мозак и једноставно... пустити.
ЈА САМтопло препоручујем ово је за свакога ко је претходно био одушевљен мојом продајом од 1001 ноћи јер су прилично слични по правцу и сврси.
15. Иамамура Који Воркс
Као и Кунио Като, Јамамура Који је независни режисер кратких аниме филмова са склоношћу ка апсурдном и надреалном.
Комади попут Атама Јаме, у којем старији мрзовољни човек једе семе трешње само да би му израсло дрво на глави, и Стари крокодил (пратећи мрачну причу о паду и непоколебљивој глади у црној и браон боји) савршено илуструју његов чудесан изглед. прихватити чудно.
Али управо је у својој сјајној адаптацији Сеоског доктора Франца Кафке Јамамура Који заиста достигао границе свог стила, без напора спајајући Кафкијански стил са својим препознатљивим стилом како би створио јасно и бриљантно препричавање.
Погледајте ово (Инака Исха) на Јутјубу ако имате прилику.
Иако ће прелиминарно читање приче појачати утисак.
14. Прича о принцези Кагуји
Ово је једна од највећих понуда Студија Гхибли и једна од најзанемаренијих, углавном због свог спорог темпа и јединственог уметничког стила.
Сматрам да су оба ова аспекта Кагујине предности, пружајући изузетно оскудан акварел пејзаж са бледим, грубо нацртаним ликовима богатим белим простором и сликама.
Пратимо живот немогуће Кагује, мистериозне девојчице благословене при рођењу, у епском препричавању јапанске народне приче из 10. века.
Дизајн подсећа на дело Масаакија Јуасе, где је сваком лику дата анатомска угода како би ликови били још изражајнији, а партитура је мрачна и лепа.
Од бујног зеленог бамбуса до мистичног завршетка, принцеза Кагуја је призор за посматрање.
13. Студио Оранге Воркс
Ако постоји један студио на који треба указати да би се доказало да постоји место за ЦГ на тржишту анимеа, то је Оранге.
Прво су одували људе сјајном анимацијом и уметношћу Ланд оф тхе Лустроус, а затим су разбили свачија очекивања са чудесним Беастерс.
Свака има глатку биоскопску анимацију и динамичну кинематографију са бриљантним причама и ликовима.
Такође помаже то што сваки од њих има сјајне звучне записе који савршено изолују њихове серије од свих савременика како би их учинили заиста јединственим.
Они су као најновији јапански облик анимације који су пионири Роостер Теетх и њихова емисија РВБИ... само са буџетом, искуством и изворним материјалима.
12. Гроф Монте Кристо
Ганкутсуу, адаптација романа Александра Димаса Гроф Монте Кристо, је уметност.
Ово је љубавно писмо укијо-е и Климпта, које приказује бујну и фантастичну моду, са статичним текстурама које прекривају индивидуалне дизајне ликова.
Звучна и уметничка режија уздижу већ изузетну причу до научно-фантастичних висина, стварајући биоскопску и грандиозну презентацију вредну свачије пажње.
Синхронизација се такође добро уклапа, уз бриљантну употребу добро реализоване глумачке екипе.
11 Моб Псицхо 100
Ово је друга половина Оне Пунцх Ман-а (и, по мом мишљењу, најбоља половина).
Он узима све што ОПМ ради и улаже више душе у то. Са потпунијим и несавршенијим саставом, сви се боре са својим унутрашњим демонима.
Сваки лик је индивидуалан. А свет Моб Псицхо 100 врви од дизајнерског стила где два лика не могу изгледати исто.
Ово, у комбинацији са одличном изградњом света, чини Моб Псицхо 100 детаљнијом франшизом у поређењу са њеним великим братом.
Студио Бонес је искористио ову прилику да покаже све што имају, представивши неке од најбољих сакуга у послу и одушевивши све својим аудио-визуелним дизајном - посебно током неких од страшних борби у граду.
10. Фабрика Нобујуки Фукумото
Каији и Акаги су два веома слична дела, уопштено говорећи (и уметнички).
Каији прати титуларног лика који се на крају коцка да би зарадио за живот када случајно наследи заједнички дуг компаније. Ухваћен од стране Јакузе, његова лукавост, одлучност и интелигенција су гурнути до крајњих граница у серији игара које само повећавају улог.
Ово, у комбинацији са његовом урођеном и новооткривеном зависношћу од коцкања, чини Кајија неодољивом и мањкавом личношћу - баш као и други лик Нобујукија Фукумота, Акаги, чудо које пада главом без обзира у подземни свет махјонг коцкања.
Свака епизода је одражавала Нобујукијеву одличну уметност и стил приповедања, што је чинило лакшим да изгубите део искуства. И са изузетном лакоћом пренети чисти луди страх.
То је трзав, емоционално задивљујући сат, који је компликованији блиставим (али на крају привлачним) дизајном ликова.
9. Акира
Акира је једно од најважнијих места у аниме индустрији које помаже да се медији врате на мапу поверења доводећи их на глобално тржиште.
Својевремено је инспирисаостварање безбројних кинематографска ремек-дела, а за то постоји много разлога.
Прво, атмосфера и наратив су густи, скучени и испуњени сликама и симболиком.
Друго, ручно нацртана, мукотрпно нацртана ћелијска анимација је једноставно прелепа. И дан-данас испуњава очекивања, чему помажу и звук и дизајн карактера.
И коначно, ужасна слика Нео-Токија, разбарушеног места,уништена нуклеарна катастрофа.
Ови карактеристични Акири квалитети су чврсто учврстили његово место у Кући славних анимеа, инспиришући дела као што су Гхост ин тхе Схелл, Јин Ров и још много тога.
8. Цвеће зла
Међуљудски хорор декаденције, жеље и боли Ошимија Шуузуа једна је од мојих омиљених манга свих времена.
Када сам први пут видео адаптацију и како је изгледала, био сам запрепашћен оним што су урадили са Ошимијевим невероватно јединственим уметничким стилом.
А онда сам га погледао.
Цвеће зла је ремек дело.
Користили су ротоскопску анимацију, снимајући целу емисију као да је жива акција, а затим цртајући и анимирајући преко ње.
У почетку може бити разоружавајуће и непривлачно... али будите стрпљиви и видећете један од најмоћнијих анимеа икада направљених.
Када уђе у надреално, кошмарно, имате прави осећај страха који вам се пење по леђима. Када ликови говоре, они осећајуљуди .
Ово је једна од најбољих аниме продукција, једна од најбољих у инсценацији и једна од најсложенијих аниме наративно доступних.
7. Иосхитосхи АБе Воркс
Јошитоши Абе је постао познат по свом интроспективном уметничком стилу, а његови ликови су често изгледали јадно и отворено меланхолично.
Овај стил се лепо слаже са његовим радовима Хаибане Ренмеи и Сериал Екпериментс Лаин, од којих се сваки бави различитим аспектима стварности и постојања на прелеп мрачни начин.
Такође је применио свој стил на Текхнолизе - срцепарајућу дистопију са смешним нивоом апатије и насиља - и "Велцоме то НХК!" - интроспективно проучавање природе хикикимори који пати од депресије и психозе.
6. Катанагатари
Катанагатари - Нишиоишино друго дете (Бакемоногатари) је кратка, затворена прича о двоје људи који траже дванаест девијантних оштрица.
Током године видимо како се главни ликови осећају удобно и ослањају једни на друге у предивно анимираном епу из Едо ере.
Сваки лик има посебан стил (посебно у погледу дизајна очију) и јединствене карактерне особине.
Све ово се одвија у лепо дизајнираном окружењу које се стално мења са годишњим добима и локацијама на њиховим путовањима.
То се мора видети у мојим очима. Углавном због његовог душевног, али контемплативног приступа приповедању, појачаног ликовима и комедијом.
5. Дела Сатоши Кона
Сатоши Кон нас је напустио прерано.
Али је барем иза себе оставио одличан портфолио креативних и живахних радова.
Често га сматрају једним од највећих редитеља свих времена, и то са добрим разлогом.
Без обзира која његова дела погледате, очекујте одличну бригу при снимању филма и јединствен дизајн ликова и коришћење боја за решавање езотеричних питања или дилема.
Параноиа Агент је кратка ТВ емисија са интензивном деменцијом и призвуком трилера која користи батос до савршенства, изокрећући и преокрећући нарацију у свакој епизоди, стварајући непрестано очаравајућу мистерију.
Његов допринос Мемориесу је прича о духовима која одузима дах смештена у свемир са задивљујућом уметношћу и биоскопским размерама.
Паприка је директно инспирисала Инцептион на неколико начина, причајући вртоглаву причу пуну снова о љубави и слободи уз неке од најбољих анимација икада виђених у филму.
Савршена плава је такође инспирисала Црног лабуда својим узнемирујућим и психолошки узнемирујућим приказом парасоцијалних односа.
И Милленниум Ацтресс и Токио Годфатхерс су чудесне хуманизирајуће студије карактера, прва се фокусира на измишљену глумицу, а друга на групу бескућника.
4. Крај Евангелиона
Читав Неон Генесис Евангелион заслужује пажњу и, наравно, стилски се издваја од савременика (нарочито у другој половини).
Али крај Евангелиона је посебно имао уметнички одјек за мене.
Можда је то дезинтеграција форме, изражена наративно и уметнички, са стварним људима који откидају и откидају апсурдне и насилне слике, повезане бизарним хришћанским сликама и метафизичким филозофским призвуцима.
Да, вероватно је тако.
Или су то планови анђела, Ева. Ово је Гаинак у свом најбољем издању, пружајући дивно филмско искуство на крају онога што је могло бити само још једна серија која промовише играчке... али је на крају била много више.
3. ЈоЈо'с Бизарре Адвентуре
Давид Продуцтионс је учинио немогуће.
Узели су цртеж Араки Хирохико (пратећи мене?) и анимирали га.
Знам да је невероватно. Али искрено, дуго се сматрало безнадежним. И хвала Богу да су погрешили, јер је ЈоЈо'с Бизарре Адвентуре динамично ремек дело уметности, музике, звука, ликова и приче,уједињени у прогресивну причу о самоусавршавању и превазилажењу недаћа.
Од мачо стила Мад Мака у Фантомској крви до грчко-ромско-италијанског дизајна представљеног у Златном ветру, ЈоЈо'с стално изнова измишља, мења и иновира.
2. Дела Масаакија Јуасе
Масааки Иуаса је направио име за себе, посебно током 2010-их.
Али његов портфолио рада укључуједеценија .
Његов блистав, изразито груб стил савршено се слаже са његовим заштитним знаком приповедачких мотива о животу у тренутку и побољшању.
Цраион Схин-цхан је био место где је у почетку стекао своју репутацију, стварајући иконски лик који је ушао у умове Јапанаца својим грубим, али детињастим хумором.
Али када је Јуаса почео да прилази анимеима имајући на уму одраслу публику, ту су се родила његова ремек-дела.
Имамо Девилман: Црибаби, недавну понуду необузданог насиља и ужаса која описује катастрофалну нехуманост рата и потребу за љубављу и саосећањем.
Имамо Кееп Иоур Хандс оф Еизоукен!, који показује машту кроз медиј како би пренео љубавно писмо анимације у целини.
Његове раније понуде, Каиба и Кемонозуме, причају приче о човечанству и повезаности, при чему први расправља о темама егзистенцијализма и идентитета, а други служи као наратив у стилу Ромеа и Јулије између чудовишта и људи.
Минд Гаме, Тхе Татами Галаки и Валк Он Гирл се врте око живљења у тренутку и уживања у дану, са веома сличним стиловима и наративном структуром.
Пинг понг је сажета спортска прича са неким од најбољих такмичарских акција у анимеу.
А Јапан тоне 2020. је бруталан, ако не и погрешан, приказ земље у стању колапса, а Риде Иоур Ваве је једноставна, али дирљива љубавна прича.
Шта год да тражите, Иуаса ће вам помоћи. А његова продуктивност се само повећава са стварањем његовог страственог Студија науке Сару.
1. Тенген Топпа Гуррен Лаганн
Ово прво место на мојој листи могао је да заузме Студио Триггер у целини.
Али Тенген Топпа Гуррен Лаганн није стриктно окидач, а последњих година њихови производи су високог квалитета.
Међутим, Тенген Топпа Гуррен Лаганн је један од највећихуметнички узвишени аниме, икада креиран, и инспирисао је анимацију широм света својим шармом и прекомерном употребом бесплатних линија.
Ово је најбоља пародија на крзно икада. Узмите сваки елемент узбуђења који чини да ове емисије функционишу и станите на педалу.
Свака епизода је визуелно упечатљива, са јединственим дизајном ликова који подсећају на ликове кроз аниме као медиј.
А када је реч о његовом каснијем луку - о, дечко!
Ова анимацијаимпресиван .
Ово мора да се види за сваког љубитеља анимеа, само немојте то схватати превише озбиљно. Зато што те он заправо не жели... а онда ћеш то ипак схватити озбиљно. Забави се!
