Јапан је вековима био магнет за Европљане. Међутим, 214 година Јапанци су водили политику изолације познату као Сакоку, која озбиљно ограничава контакт Јапана са спољним светом. Када су ова ограничења укинута, јапанска култура је почела да се брзо шири широм света, представљајући јој културно наслеђе које никада раније није било виђено. Ево 10 најневероватнијих креација јапанске маште.
10. Кинтсуги
Јапански осећај за естетику понекад се разликује од традиционалних европских идеја. Док су стари Римљани и Грци преферирали савршенство у уметничким делима, Јапанци су лепоту пронашли у несавршености, верујући да чак и сломљено и разбијено може постати ремек дело у правим рукама.
Једног дана јапански лорд је позвао филозофа на вечеру. Заиста је желео да импресионира свог госта својом шољицом. Господ ју је ставио право испред филозофа, али он као да је није приметио. У очајању, лорд је разбио чинију одмах након што је гост отишао. Његови пријатељи су сакупили све фрагменте и залепили их златним лаком. Лак је истакао пукотине и изгледало је невероватно. Када се филозоф вратио и видео реконструисану чинију, узвикнуо је: "Сада је укусно!"
Тако је настала уметност Кинтсугија, „златне закрпе”. Помаже да се схвати да објекти са манама могу бити још лепши од оних без њих. Можда се ово односи и на људе.
9. Кабуки
Једна од карактеристичних јапанских позоришних форми — бр. Глумци који глуме историјске сцене полако се крећу по сцени у тешкој, богатој одећи. Носе маске које публици реално преносе карактер лика. Док је Но био популаран међу владајућом класом, потпуно другачији облик позоришне уметности је почео да добија на популарности.
У врелом, сушном лету 1603, ритуални плесови младе девојке по имену Изумо Но Окуни на сувом ушћу реке у Кјоту привукли су многе посматраче. Окуни је постао оснивач Кабукија, "уметности певања и плеса", популарне и данас. Није носила маску, а људи су могли да посматрају њену богату мимику.
Плесови без маски су имали своје нијансе. У почетку су само жене учествовале у Кабукију. Извођачи су били тражени међу мушкарцима, па је шогунат 1629. године забранио женама да наступају на сцени. Заменили су их младићи који, како се испоставило, такође нису имали висок морал. На крају, само мушкарцима средњих година је било дозвољено да наступају у Кабукију.
8. Оригами
Убрзо након што је папир изумљен у Кини у 6. веку, уметност оригамија је почела да се развија у Јапану. Први папирићи пресавијени у фигуре вероватно су имали ритуално значење. На свадбеним церемонијама, папир се пресавијао у облику лептира, који су приказивали мужа и жену, и стављао око боца сакеа. Први писани помен ове уметности налази се у песми:
лептири,
у Росејином сну,
би био Оригами.
Дуго времена су књиге о уметности савијања папирних фигура биле веома популарне. Међутим, тек у 20. веку почиње снажан развој оригамија и његово ширење по целом свету. Појавили су се сложени геометријски облици, реалистичне маске, покретни облици од папира. Посебно је позната прича о 1000 папирних ждралова. Јапанска девојка Садако, која је добила дозу радијације као последица експлозије атомске бомбе, оболела је од леукемије. Речено јој је да ће јој се испунити најдража жеља ако пресавије 1000 папирних ждралова. Сваки дан је склапала ждралове у нади да ће оздравити. Али када је постало јасно да болест напредује, пожелела је мир у свету. Статуа Садако, постављена у Парку мира у Хирошими у знак сећања на сву децу убијену атомском бомбом, сваке године је окружена са 10.000.000 папирних ждралова.
7. Догу фигуре
Неке уметничке форме су биле веома популарне, али су временом нестале. Међутим, сада поново делују веома модерно, на пример, Догу фигурице које датирају из 10. до 2. миленијума пре нове ере. Неко мисли да ове гломазне фигуре са наочарима личе на астронауте. Догу — статуе древних ванземаљаца? Не.
Археолози су проучавали како се развијао изглед фигурица. У почетку, Догу је личио на жене са уским струком, стрмим боковима и бујним грудима. Највероватније су представљали богињу мајку коју су обожавали људи у древном Јапану. Касније су фигурама Догу додати сложени украси, њихов облик се значајно променио. Управо су ове фигурице изазвале спекулације о њиховом космичком пореклу.
6. Бонсецс
Бонсеци, буквално "тацна са камењем" - су минијатурне слике пејзажа, направљене на тамном послужавнику само од ситног камења и белог песка.
Верује се да се Бонсекијева уметност развила у 7. веку под царем Тенмуом, који је стварао слике света око себе на послужавнику од песка. Бонсеки је можда био древни начин планирања распореда вртова. Бонсеци су привремена минијатура, шаблон од песка и шљунка који се лако мења и то је чар ове уметности. Седење изнад послужавника и померање пећина је првенствено контемплативни чин. Једна од бонсеки школа каже: „Важност Бонсеке је у осећају мира и задовољства од креирања сцена, а не од коначног резултата.
5. Ирезуми
Тетоваже су пронађене на преживјелој људској кожи прије око 5.000 година и прошириле се по цијелом свијету. У Јапану су били од посебног културног значаја. Већ дуги низ година, тетоважа на телу је знак припадности јапанској мафији — Јакузи. До сада, неки сматрају да су тетоваже опасни знак. Многа јапанска јавна купатила не прихватају тетовиране људе.
Али Ирезуми, буквално "погон мастила", опстао је као јединствен облик јапанске уметности. Мајстори, цртајући сликовите тетоваже, створили су многа ремек-дела. Године 1872. тетоваже су забрањене и користили су их само затвореници. Традиционално, тетоваже су се наносиле штапом са иглом на крају. Неки Ирезуми мајстори и даље користе овај алат, док су други прешли на електрични пиштољ за тетовирање. Ирезуми се не изводи у виду засебних цртежа, већ се пуни пуним рукавом на руци или нози или по целом телу. Данас свако са високим прагом бола може да поседује тетоважу са сложеним сценама из јапанске историје.
4. Кимоно
Мало људи у Јапану носи кимона - коштају читаво богатство. Али, када се дубље удубите у процес његовог стварања, схватате да је висока цена оправдана. За стварање свиле потребно је обрадити хиљаде чахура свилене бубе и направити предиво. Затим се мора на специфичан начин натопити, развући и осушити. Да би се свила растегла, мора се намотати на штапове који стоје неколико метара један од другог. Особа која растеже свилу хода, иде горе-доле са тканином, неколико километара сваког дана.
Затим се свила боји. Коначни цртеж тканине зависиће од тога како је обојен. Свила се традиционално фарба природним производима као што је блато богато гвожђем. За израду једног кимона потребно вам је 12 м тканине.
Ако обојена тканина не изгледа довољно богато, на њој су ручно извезени различити узорци. Није изненађујуће да су кимона веома цењена од стране њихових носилаца и да се наслеђују.
3. Нетсуке
Где стављате мале ствари које су вам потребне када обучете кимоно? Јапанци их носе не у џеповима, већ у платненим торбама, које су причвршћене за кимоно привезцима за кључеве. Богати Јапанци су носили украшене привеске за кључеве зване нетсуке.Биле су направљене од слоноваче, дрвета или метала у облику животиња, људи или митолошких створења. На захтев власника, нетсуке може бити филозофски, разигран или неозбиљан. Нецуке су биле мале величине и лако су се скривале у појасу, дајући тако својим носиоцима прилику да покажу смисао за хумор, било да се ради о самоувереном мишу или људима који се паре на корњачи.
2. Икебана
Икебана је уметничка форма која Јапанце привлачи својом превртљивошћу. На крају крајева, без обзира колико диван резултат ваших напора, цвеће ће увенути и умријети. Икебана - "цвеће оживи" - начин да биљке изгледају најбоље док су још живе.
Јапанска уметност аранжирања цвећа првобитно је била повезана са религијом. Први цветни аранжмани настали су као понуде боговима. До пробоја у уметности дошло је појавом стила татебана — око једне гране у центру вазе створен је цео цветни аранжман.
Данас је јапанска уметност аранжирања биљака распрострањена широм света. Они који цене изузетну једноставност цвећа могу их овековечити икебаном.
1. Гетаку
Како се похвалити својим богатим уловом, ако је то било давно и од рибе није остало ништа? Јапанци су измислили Гетаку - отисак рибе - да би потомцима показали свој улов.
Уметност је варљиво једноставна. Уловљена риба се прелије мастилом, стави папир и направи отисак. Тада можете ослободити свој улов или га појести — отисак рибе ће дуго остати на папиру.
У алтернативном начину креирања штампе, папир се, напротив, наноси на мокру рибу, а затим се мастило наноси дуж контуре рибе, нежно тапкајући. Штампа направљена на било који од ових начина може се затим допунити другим бојама тако да лепота цртежа траје дуже од мириса рибе на папиру.
