9 најпознатијих минималистичких уметничких дела која су дефинисала жанр

Жанр минимализма се открива у различитим облицима уметности: сликарству, музици и књижевности. Настао је 60-их година КСКС века и настао као одговор на апстрактни експресионизам. Минималисти су покушавали да се одмакну од изражајних особина апстрактног експресионизма, јер су ова дела сматрали превише помпезним, умањујући суштину саме уметности. Напротив, уметници минималистичког жанра покушали су да направе слику од једноставних линија и фигура. Минимализам карактерише тумачење дела очима посматрача. Посебно за ово уметничко дело уклањају се сви сложени објекти, средства самоизражавања, биографије и друштвени програми. Гледалац треба да види слику онакву каква заиста јесте: пуну девичанске лепоте и поштења.

Због снажног истицања основних елемената, жанр минимализма је био познат као АБЦ уметност. Већина најистакнутијих минималиста били су вајари, али минимализам је такође преовладавао у Ланд Арту, изданаку жанра који је имао за циљ стварање уметности у облику пејзажа, у суштини гране пејзажног дизајна.

Минимализам је такође фокусиран на кретање светлости и простора, али многи уметници овог жанра покушавају да прикажу празнину у својим делима.

Веровало се да минимализам потиче из Азије. За рад многих западних уметника, као што је пример Агнес Мартин, зен будизам је имао огроман утицај. На огромну масу минималистичких уметника утицао је концепт "празнине" позајмљен из хиндуистичких списа. Моно-ха је био један од највећих минималистичких покрета у Азији. Био је то први јапански међународно признати покрет савремене уметности. Моно-ха, позната и као "Школа ствари", настала је средином 60-их година КСКС века, а затим је постала иновативни уметнички покрет. На челу ове групе били су Ли Уфанг и Нобуо Секине. То је било једино удружење које је своје активности позиционирало као „некреативне“ активности. Такве групе су одбациле традиционалне идеје о представљању. Њихова жеља је била да открију свет интеракцијом са материјалима и њиховим својствима, слично западном тренду минимализма.

Нудимо на преглед најпознатија дела минималистичке уметности, наглашавајући припадност овом жанру. Биће вам представљене и слике и скулптуре које уништавају традиционалне представе о уметности уопште, јер су избрисале разлике међу њима.

Френк Стела "Банери ка небу!" (1995)

Френк Стела, као сликар, вајар и графичар, сматра се једним од најутицајнијих америчких уметника који данас живе. Његове слике, пуне пруга, као и грандиозни принтови, револуционирали су не само свет минимализма, већ и апстракције. Аутор напомиње да су највећи утицај на његов рад имали апстрактни уметници Полок и Клајн. Али вољом судбине, Франк Стелла је постао један од оснивача минимализма.

"Банери горе!" названа по маршевској песми нациста, али све осим имена слике као да нема никакво значење. Ово дело је део великог циклуса Стелиних мрачних дела. Светле линије, јасно видљиве на слици, само су необрађено платно остављено међу широким црним пругама. Ово монохромно дело је једно од најпознатијих слика које изазивају апстрактни покрет.

Роберт Морис, Без наслова (Огледалне коцке) (1965/71)

„Унтитлед (Миррор Цубес)” Роберта Мориса открива га не само као творца минималистичког жанра, већ и као концептуалног. Аутор је наишао на велике сиве кутије направљене од шперплоче и коришћене као декорације док је још наступао са балетском дружином. У свом раду, ове кутије је прекривао огледалима, мењајући на тај начин начин перцепције, додајући нова визуелна својства једноставним сивим коцкама. Композиција је усмерена на директну интеракцију посматрача са објектом: ходајући између огледалских коцкица, гледаоци се нехотице сударају сами са собом и остају као сами са својим мислима, али сами са свима. Чин дивљења уметничком делу изненада се прекида чином тражења. На основу тога се дешава „инвазија“ на простор галерије. Човек почиње да осећа присуство уметности изван видљивог.

Агнес Мартин, Повратак у свет (1997)

Агнес Мартин је сликала слике које ни на који начин нису приказивале предмете, али су њихова имена наглашавала снажан шарм природе. Мартинов рад је препознат по мрежи која комбинује минимализам и шему боја. Мрежа је коришћена за организовање простора платна. Помогла је у стварању бескрајног низа умирујућих дела у суптилним шемама боја.

Под снажним утицајем зен будизма и таоизма, Мартин је била веома одвојена од света већи део свог живота, чак и живећи у Новом Мексику. Са 40 година јој је дијагностикована шизофренија. „Повратак у свет” написана је у њеној 9. деценији живота. У то време је била у дому за старе. Пруге плаве, брескве и жуте и даље су и даље наглашавале ексклузивност уметности у свету пуном корупције, па је смањила величину својих платна да би имала мање потешкоћа са њима.

Елсворт Кели, црвена, жута, плава ИИ (1953)

Служба током Другог светског рата имала је јасан утицај на Елсворта Келија. На неки начин је коришћен као посматрање природе и архитектуре, а потом је примењен у пракси. Пажљиво проучавање апстракције од стране аутора и њене примене у његовим делима развило је минимализам. Серија слика "Црвено, жуто, плаво" утицала је на начин сликања. Настао је чим је Кели открио бескрајне могућности монохроматског спектра боја, случајности и композиције са више панела.

Ред Иеллов Блуе ИИ се састоји од седам панела. Централни црни панел је и преградни панел и три панела са сваке стране. Плави панели на крајевима наглашавају Келијеву композицију. Управо ово дело се сматра једним од његових најбољих дела, као и највећим делом током његовог боравка у Паризу.

Сол Левит, Осликани зидови

Сол Левит је осликао 1.350 зидова за 40 година своје каријере, од којих су 3.500 инсталације на 1.200 локација. Дизајни су били потпуно различити: од равних пруга нанешених црним шкриљевцем, до разнобојних таласастих линија, једнобојних геометријских облика и светлих простора обојених акрилом. Аутор је одбацио традиционални значај сопствене руке ствараоца, дозвољавајући му да помаже другима у стварању свог уметничког дела. Његове зидне слике попримиле су форме простора које су заузимале, па су биле предмет проучавања у области архитектуре и уметности.

Левит је преминуо 2007. године, али његов рад наставља да живи, јер је у њима усађен дух уметника. Данас постоји неколико уметника који одбијају да рекреирају његове зидне слике, дозвољавајући им да украшавају зидове широм света.

Џуди Чикаго, Раинбов Пицкет (1965)

Раинбов Пицкет је инсталација величине собе. Састоји се од шест трапеза, различитих боја и дужине. Поред прве самосталне изложбе у Галерији Ролф Нелсон у Лос Анђелесу (јануар 1966.), ово дело је приказано на фундаменталној изложби „Основне структуре” у Јеврејском музеју.Клемент Гринберг, реномирани критичар, говорио је о овом делу као о најбољем у овој области. Године 2004. реконструисан је Раинбов Пицкет, а касније је објекат постао заштитни знак ЛАМОЦА „Минималистичка будућност? Уметност као предмет (1958-1968)“.

Стварајући оваква дела, тестирајући могућности боје са својим сопственим просторним шарама и шемама, Џуди Чикаго је стекла славу као иноватор у минималистичком жанру.

Дан Флавин, "Без наслова (по Харолду Јоакиму) 3" (1977)

„Без наслова (по Харолду Јоакиму) 3“ је једно од многих дела Дана Флавина. Састоји се од ЛЕД лампи и металних копчи. Аутор је три деценије проучавао могућности флуоресцентног светла, обављајући свој рад само са комерцијално доступним материјалима. Одрекавши се од концепата апстрактног експресионизма, Флавин је почео да користи такву опрему, а затим је увео у свет високе уметности. На први поглед, рад се чини што једноставнијим, али ако пажљиво погледате, видећете дубоку софистицираност рада.

Флавинови радови имају тенденцију да превазиђу простор у коме се налазе, захваљујући игри светлости и разноврсним палетама боја. Објекти омогућавају гледаоцу да се окупа у топлом сјају ЛЕД диода, стварајући специфичан амбијент.

Ева Хесе, „Безимено дело (комади ужета)“ (1970)

Ева Хесе је рођена у Немачкој. Сада је познајемо као иновативног америчког вајара у раду са латексом, фибергласом и пластиком. Она је поставила темеље за развој пост-минимализма 60-их година КСКС века. Аутор је истраживао својства најједноставнијих материјала за употребу у илустрацијама за много више.

„Дело без имена (комади ужета)” настало је 1970. године, када је Хесе већ била на ивици смрти, а завршено је уз помоћ њених другова. Експонат је направљен од латекса натегнутог преко ужета, пецаљке и жице и окачен на плафон. Симулира запетљани образац у простору. Хесе се удаљила од традиционалне уредности минимализма, али се њени начини презентовања материјала перципирају унутар жанра.

Доналд Јудд, Унтитлед Јоб (1980)

Доналд Јудд оштро пориче своју везу са минимализмом. Упркос томе, он је један од његових оснивача. Почетком 60-их година двадесетог века, аутор је открио извесно непријатељство према европским уметничким вредностима, па се удаљио од рада вајара и почео да ствара дела која се не могу приписати ниједном од наведених делова уметности. Његов рад је такође изложен на Мајор Струцтурес у Њујорку.

У 1980-им, Јудд је почео да ствара висеће, вертикалне полице. Пример за то је „дело без наслова“ (1980). До сада се ова врста рада не може приписати сликарству. Није скулптура. рад је направљен од 2 врсте материјала: алуминијума и плексигласа. То је учињено тако да гледалац размишља о контрадикторној природи уметности: непрозирне и опсесивне фигуре са стране повезане су са дубином простора испред.