ТОП 25 стрипова које свако мора да прочита

Уз сву заоставштину индустрије стрипова која је ушла у ТВ и филмове током протекле деценије, лако може бити примамљиво да се уроните у ову културу и прочитате све што можете да досегнете. Ово може бити проблем јер стрип индустрија објављује десетине нових наслова недељно и хиљаде годишње. С тим у вези, постаје готово немогуће за почетнике да схвате одакле да почну да читају. Само у ретким приликама можете да дођете у продавницу стрипова и купите једну епизоду Бетмена или Осветника, а да не морате да знате шта се раније догодило и да добро разумете шта се дешава у овом тренутку. Али не брините, ми смо ту да помогнемо.

Сакупљање стрипова не мора да вам буде други посао уместо узбудљив хоби. И зато смо направили листу апсолутних ремек-дела током читаве историје индустрије, која покрива све жанрове. Ово није листа „Најбољих стрипова свих времена“, већ место за почетак.

Од класичних серијала о суперхеројима до политичких трилера и хорор прича, ова листа од 25 стрипова које морате прочитати у животу ће одржати вашу навику у правом смеру. Па које стрипове да читам...

25. Пунисхер МАКС

Аутор: Гартх Еннис
Уметник: Разно

Као део традиционалног Марвел универзума, Пунисхер је одувек ризиковао да се претвори у типичног дечјег акционог хероја са гомилом кул гаџета. Али када је Марвел, уз помоћ писца Гарта Ениса, коначно објавио серију Пунисхер МАКС, одело од латекса и откачени споредни ликови замењени су деструктивним арсеналом и циничним, граничним социопатским ставом према другима.

У овој епизоди, веома остарели Френк Касл живи у стварном свету, где нема суперхероја, а зликовци су трговци људима и наркобосови. Током 60 епизода, кажњавач се пробија кроз безбројне криминалце. Његов лични рат против злочина осакатио му је психу и није оставио никакве шансе за нормалан живот.

Енис је направио невероватно дубок лик, који до овог тренутка није био ништа друго до клише за ходање и разговор. И иако се ова серија сматра делом жанра суперхероја, више је крвави трилер.

24. Убио сам Адолфа Хитлера

Аутор / Уметник: Јасон

Понекад су најбољи стрипови најједноставнији стрипови. Научна фантастика и путовање кроз време, у комбинацији са минималистичким светом Убио сам Адолфа Хитлера норвешког карикатуристе Џејсона, учинили су га једном од најбољих стрип серијала у инди жанру протекле деценије. Реч је о убици из будућности који се враћа у прошлост да убије Адолфа Хитлера пре него што своју мржњу и суровост усмери на цео свет.

Наравно, нешто је пошло наопако и несрећним стицајем околности Хитлер је успео да побегне у наш савремени свет. Проширени заплет укључује и малу пикантну љубавну причу о убици и његовој девојци, која у причу уноси мало слатког и помало необичног хумора.

Иако су уметничка дела и дијалози прилично једноставни, „Убио сам Адолфа Хитлера“ је прилично екстравагантно и весело штиво.

23. Невидљиви

Аутор: Грант Моррисон
Уметник: Разно

Ако желите да разумете шта је Грант Морисон заиста покушавао да изрази у својим Невидљивима, треба да узмете у обзир да је он највише инспирације добио након што су га, судећи по његовим речима, отели ванземаљци из Катмандуа и изнели идеје за причу. .

Не шалим се!

Сама књига говори причу о групи људи који раде за Невидљиви колеџ, тајну организацију која се бори против расе ванземаљских богова који желе да зауставе метафизичку еволуцију човечанства тако што ће га поробити. Мешавина анархије и егзистенцијалног призвука са узвишеним идејама и некохерентним делиријумом под киселином чини Инвисиблес Морисоново дело најтеже за разумевање. Али ако је у потпуности разумете, она ће такође постати најневероватнија и најшармантнија. Па, стварно, како да не волите књигу посвећену тако драгој теми као што је инвазија ванземаљаца, а да истовремено обраћа пажњу на тантрички секс и употребу дрога?

Морисон је познатији по својим експериментима са суперхеројима у серијама попут Батман: Аркхам Асилум и Тхе Нев Кс-Мен, али то је као да поредите Бети са Вероником. И на крају, свако ко тежи да истражује најмрачније кутке стрип културе зарони у ове психоделичне воде.

22. Даредевил: Борн Агаин

Аутор Франк Миллер
Сликар: Даве Маззукелли

Далеких осамдесетих година прошлог века, дрзник је већ био на ивици смрти. Оштар пад продаје и општа равнодушност према лику практично су приморали Марвел да га отпише. Доласком уметника Френка Милера, који је проглашен за главног писца, Даредевил је постао један од најбољих романа о суперхеројима у последњих 10 година.

Након почетних потешкоћа, Милер се вратио раду на књизи 1986. године, почевши од кратке приче „Поново рођен“, у којој је живот Мета Мардока повремено угрожен јер је Кингпин сазнао да је Мет Мардок заправо „Даредевил“. Његов идентитет је открила његова бивша девојка Карен Пејџ, која је, у типичном Милеровом стилу, постала зависна од порнографске глумице.

Ова прича је коначно сломила Даредевил-а, остављајући му само много прелома и хришћанске кривице. Како се прича одвија, Мардок се извлачи из сопственог пакла и уводи ред у свој град.

Миллерски Даредевил је пун истинске грчке трагедије, као и експлозија и костима од латекса. Једноставно речено, ово је највећа Марвел прича о једном хероју.

21. Легенде

Билл Виллингхам
Сликар: Марк Бакингем и др

Многи су се плашили да Вертиго студио неће успети да одржи летвицу коју су себи поставили 2000-их, захваљујући 20 година упорне креативне активности. Невероватне приче Била Вилингема доказале су да ако ваш издавач захтева немогуће од вас, без обзира на ком стрипу радите, то ће бити ремек дело спремно да освоји полице продавница.

„Приче“ говори о јунацима бајки на којима смо сви одрасли. Као што су Снежана, Пинокио, Пепељуга, заробљени у стварном свету. Живе у тајности у заједници званој Град бајки на горњем западу Менхетна. Док се неке од прича врте око мистериозних догађаја и авантура, Вилингем нам такође даје увид у политичку арену Града бајки, показујући читаоцима како ликови из бајки узалуд покушавају да створе сопствену владу. Овакав приступ је помогао да „Приче” превазиђу обични жанр фантастике и постану нешто много сложеније од обичне бајке.

Да резимирам, желим да се захвалим аутору на узбудљивим ликовима, сложеном и детаљно разрађеном свету, у коме се много пажње поклања детаљима и драматици. „Приче“ су успеле да изађу из сенке традиционалних бајки и створе сопствену митологију.

20. И: Последњи човек

Аутор Брајан Ваугхн
Сликар: Пиа Гуерра и др

Један од најуспешнијих наслова Вертиго који је објавио од Пешчаног човека био је Последњи човек Брајана Вона и Пије Гере. Објављена 2002. године, ова прича говори о човеку по имену Јорик Браун, последњем човеку који је преживео мистериозну кугу која је збрисала целокупну мушку популацију на Земљи.Оставши сам, са својим питомим мајмуном Амперсантом, Јорик креће на путовање, покушавајући да пронађе порекло куге и схвати зашто је преживео. Ова књига Брајана Вона нема дуготрајну или непредвидиву радњу, већ се фокусира на личност самог Јорика. Пошто се стрипови серијализирају, не видимо често ликове зреле и зреле. Често се не мењају. И: Последњи човек је првобитно био планиран као комплетна наратив. Преко 70 епизода Јорикове авантуре гарантовано ће вас забавити.

Хумор, туга и анксиозност пратиће Јорика у његовој потрази да сазна више о куги и да се поново уједини са својом девојком, Бет. Због чињенице да је Вон видео своју причу у потпуности завршену, он се, пажљивим планирањем, побринуо да она изађе у целини, уместо да постане само прича без одређеног правца.

19. Кост

Аутор / уметник: Џеф Смит

Оно што је Џеф Смит урадио за Бонеову серију за све узрасте било је без преседана. Својом некомпликованом уметношћу и једноставним дијалозима, Смит је створио епску фантазију у духу Толкиена, причајући типичну причу о лутањима главног јунака, али радећи то на начин да је могао да посрами Џозефа Кембела.

Прича почиње када су Бонеови рођаци - Фоне Боун, Фони Боун и Смајли Боун - прогнани из свог града, Боневила. Од овог тренутка, они се укључују у догађаје који ће их касније довести од понижавајућег изгнанства у битку са самим Господаром скакаваца, великим злом, који снажно подсећа на Саурона из Господара прстенова.

Бонеов огроман успех је још један доказ да вам нису потребни секс и насиље да бисте продали књиге. Смитх је управо направио добро осмишљену причу. Непретенциозан, али у исто време тако богат.

18. Убиствена шала

Аутор: Алан Мооре
Сликар: Брајан Боланд

Од 1980-их, било је тешко наћи тако плодног аутора као што је Алан Мур. Иако се није прославио оригиналним делима као што су В фор Вендетта и Тхе Гуардианс, такође је учествовао у великим серијама ДЦ суперхероја као што су Супермен, Зелена стрела и Вигиланте. Радио је на Бетмену, али је ипак радикално променио не само Бетмена и Џокера, већ целу индустрију у целини.

У Убиственој шали, Мур је истражио однос између Бетмена и његовог најпознатијег непријатеља, Џокера, на начин који јасно даје до знања каква је практично свака интерпретација односа између два хероја. Радња се одвија прилично једноставно: Џокер бежи из азила Аркам и киднапује комесара Гордона како би намамио Бетмена у замку у напуштеном забавном парку.

Како се прича одвија, Џокер чини можда најгори злочин који смо раније видели у стрипу: пуца у стомак Гордоновој ћерки Барабари, такође познатој као Батгирл, и потпуно је паралише од струка наниже. Причајући причу, Мур ју је мало зачинио причом о успону Џокера да би нам дао разумевање како се наизглед адекватна особа може претворити у психопатског серијског убицу.

Мур балансира Џокерову жудњу за зверствима са Бетменовим хладним и логичним приступом закону и реду. Али како његови злочини постају све гори, чак и мрачни витез тежи да да одушка свом гневу. Ова прича непрестано притиска болно место све док не постане прво огреботина, затим апсцес, а онда се претвори у отворену рану.

То је еквивалент седам делова Мрачног витеза, и сумњам да ћемо икада видети причу о Бетмену тако психолошки дубоку као што је ова.

17. Дан Путник

Аутори Фабио Мун и Габриел Ба
Сликар: Габриел Ба

Иако је Даи Травелер изашао прилично недавно, немогуће је занемарити ово апсолутно ремек-дело. Сваки од 10 бројева из Вртоглавице почиње описом важних тренутака из различитих сфера живота писца читуља Браце де Олива Домингоса, од којих сваки доводи до његове изненадне смрти. Међутим, у следећем броју он је потпуно несвестан чињенице да је раније умирао, а његову дневну рутину можемо да посматрамо кроз целу епизоду.

Овако чудан концепт, који су измислили Фабио Мун и Габријел Ба, уопште не изгледа као јефтин трик. Ова књига је рефлексија о животу, смрти и томе како сваки тренутак, био он тужан или смешан, може бити последњи у трептају ока. Дневни путник проверава све што нам је драго, скреће нам пажњу на неизбежност смрти и учи нас да не живимо бесциљно сваки дан.

Моон и Ба су удахнули готово поетску лепоту и тугу у сваку страницу свог стваралаштва, чинећи Тхе Даи'с Травелер једним од најуспешнијих дела магичног реализма. Комбинујући тренутке истинског блаженства са тренуцима који вам могу сломити срце на комаде, можете доживети сваку емоцију коју стрип може, у принципу, да изазове док читате овај комад.

16. Град греха

Аутор / Уметник: Френк Милер

Вероватно сте већ гледали филм, али верујте ми, Град греха је више од филма. Крвави нео-ноир свет насиља и трговине дрогом Френка Милера један је од најопсежнијих и најдетаљнијих икада у стриповима. Црно-бели цртеж књиге подсећа на јефтине приче из 40-их, али Милер то лако оповргава.

Његови груби дијалози само цуре тестостерон, док унутрашњи монолози његових ликова наглашавају њихову муку и патњу, што савршено одговара окружењу. Сви познају ликове попут Марва, Ненси и Двајта из филма, али они су заиста оживели у стриповима.

Комбинујући минимализам и негативан простор у сопственом стилу, Милеров град греха као да напушта странице. У модерним стриповима овај визуелни стил се више не користи.

15. Супермен: Све звезде

Аутор: Грант Моррисон
Сликар: Френк Квајтли

После неуспелог покушаја да врати човека од челика његовим коренима, ДЦ је ангажовао Гранта Морисона да напише Супермен: Све звезде. Мешајући поезију, носталгију и препознатљиву блокбастер акцију, Морисон је претворио Алл Старс у љубавно писмо највећем светском суперхероју.

Радња говори о умирућем супермену који покушава да проведе што више дана на Земљи. У 12 бројева изводи невероватне подвиге, показујући невероватну снагу и интелигенцију, исповеда своја осећања према Лоис Лејн, лечи све земаљске болести, бори се против најгорих непријатеља и спасава планету. Све да нас подсети зашто је и после 100 година један од највећих хероја.

Морисон је то постигао захваљујући великој уметности Френка Квајтлија. Квајтли је избалансирао класичну визију суперхероја са потпуним романтизмом сваке странице стрипа, дајући слабу тачку мистериозном типу четвртасте браде. Његова уметност је заувек променила начин на који гледамо на Супермена и његов свет.

Упркос чињеници да се лик појавио 1938. године, ниједан писац пре Морисона није могао да отелотвори сву своју величину у једној причи. Било да се ради о путовању дубоко у свемир, борби са Биззаровим светом или посети одељењу са децом оболелом од рака, Супермен није био тако сјајан.

14. Кс-Мен: Богови воле, људи уништавају

Аутор Цхрис Цлаирмонт
Сликар: Брант Андерсен

Постоји безброј стрипова Кс-Мен које бисмо могли укључити на ову листу, али ако тражите онај који изражава идеју читаве франшизе, ово вам најбоље одговара.

Прича се врти око проповедника по имену Вилијам Страјкер који је покушао да води свети рат против свих мутаната, без обзира колико крви мора да пролије.

Ова епизода је дивна комбинација друштвене критике и акције суперхероја. И ово је дефинитивно најбољи Клермонтов рад од изласка легендарних Икс-Мен.. 2003. овај стрип је ушао у историју, изласком филма „Људи Икс“, који је упио доста његове историје. Али изворни материјал представљен у стрипу је много дубљи и више у складу са општим стилом приповедања.

Немогуће је буљити у почетну сцену када неколико Страјкерових фанатика убија 2 млада мутанта. И обесите њихове лешеве у школској башти. Ужасне сцене попут ове стављају ово издање Кс-Мена на ову листу. За разлику од других, познатијих серија као што су Сага о мрачном фениксу и Дани прошлости прошлости, који више одговарају људима који се дуго баве стрипом, ово издање ће бити одличан избор за све остале.

13. Свамп Тхинг

Аутор: Алан Мооре
Сликар: Степхен Биссет

Пре него што је Алан Мур почео да ради на Свамп Тхинг-у 1983. године, овај лик је био клише чудовиште из књиге о чудовиштима које је ДЦ увек игнорисао за своју серију о суперхеројима. Марк је допринео развоју Звери увођењем идеја које су биле делом егзистенцијалне, делом постмодерне, а опет потпуно јединствене за типичне америчке стрипове.

Уместо да ради типичну причу о чудовиштима, Мур је претворио Свамп Тхинг у причу пуну јединствених текстова и лепоте, практично дајући умирућем пројекту нови живот. Ова лепота је била уравнотежена елементима хорора и мистицизма, што је књизи дало одраслији карактер. Као резултат тога, заглушујући успех универзума Вертиго је био ближи.

Шта је толико необично у Муровој Мочварној ствари, иако он никада није био редован писац стрипова? Невероватно детаљну експозицију и запањујуће акционе сцене заменила су метафорична и дубока размишљања о равнотежи између човека и природе. Заједно са групом уметника који су оживели Мурову ноћну мору, Мочварна ствар је била књига која је одрасле натерала да поново скрену пажњу на стрипове.

12. Округ Есекс

Аутор / Уметник: Јефф Лемире

Без икаквих супермоћи или фантазијских елемената, округ Есекс Џефа Лемира је права драма о малом канадском граду и породици која у њему живи. Овај замршени развој личности јунака типичнији је за индие филмове него за стрипове. Лемир је јасно показао зашто се ова прича може испричати само у овом формату и ни у ком другом.

Ово су приче о супарништву међу браћом, проблемима очева, изгубљеној љубави и саосећању, са којима Лемир повезује животе на први поглед наизглед неповезаних ликова, у једну дугу причу о правим људским осећањима.

Колико год топла колико и морално поражавајућа, пуна тужних тренутака, ова прича ће вас расплакати током целе приче. И колико год суморно изгледало, Есекс је богато, живописно и живо дело.

11. Чуда

Аутор: Курт Буцек
Сликар: Алекс Рос

За разлику од ДЦ-а, који је створио Вертиго универзум, или, на пример, Имаге и Дарк Хорсе, који објављују стрипове сваког месеца, Марвел се ретко удаљавао од жанра суперхероја. Све је прошло добро и писци такозване „Куће идеја“ постепено су постали мајстори разметљивог преувеличаног херојства. Компанија је достигла највећу тачку креативности 1994. године када су Марвел стрипови преплавили полице продавница.

Стрип нуди увид у најупечатљивије тренутке Марвелове историје кроз очи фоторепортера Фила Шелдона. Погледајте своје омиљене ликове очима обичне особе, за коју више личе на богове него на стрип јунаке. Била је то оригинална идеја, али колико год да је Буцеиков сценарио био добар, не би успео да уметници нису урадили свој посао.

Захваљујући Алексу Росу, који је сликао сваку страницу, ликови су стекли посебну мистерију. Читаоци сведоче како се Спајдермен бори са зеленим гоблином, Фантастична четворка у борби против Галактуса и Кс-Мен који се отвара широј јавности у фотореалистичком стилу. Замислите укрштање стила Џека Кирбија и Нормана Роквела. Истина, Марвелови јунаци никада нису изгледали тако сјајно.

10. Јован Константин: Гласник пакла

Писци: Разни укључујући Џејмија Делана, Гарта Ениса и Питера Милигана
Уметници: Разни

После неколико успешних сцена са Џоном Константином у Свамп Тхинг Алана Мура 1980-их, ДЦ је 1988. коначно дао Џону Константину његов сопствени стрип под називом Паклени гласник. Ово је, иначе, једини стрип на овој листи, где се уметници и писци стално мењају. Али ко год да је радио на њему, Хелл'с Мессенгер остаје један од најпознатијих примера мрачног, зрелог дела Вертиговог универзума.

Врхунац креативне активности пао је на писце као што су Гартх Еннис, Јамие Делано и Петер Миллиган. Сваки од њих је вешто спојио језиву причу са откривањем Константинове личности. „Гласник пакла” дотиче се необичном причом о обичној, наизглед, особи која живи у свету у коме владају натприродне силе, непрестано борећи се са којима се постепено проналази. Главна идеја овог рада је да свако може постати херој, чак и ако има гомилу мана.

Серија се завршила 300. издањем, поставши најдужа у историји Вертиго универзума. Ако не желите да читате толико, да бисте схватили суштину биће довољно да прочитате издања као што су: „Првобитни грех“, „Породични човек“, „Опасне навике“ (која је коришћена у филму год. 2005) и „Прогоњени“.

9. Амерички сјај

Аутор: Харвеи Пицард
Уметници: Роберт Црумб, Гари Дамм, Кевин Бровн, итд.

Свет андерграунд стрипова је толико огроман да можемо само да направимо још једну листу о њима. Свако ко гледа у овај мали кутак огромне индустрије дефинитивно би требало да почне са америчким сјајем Харвија Пикарда. Овај стрип је снимак Пикардовог живота као болничког службеника и фокусира се на његову личност и професионалне односе, као и на фобије и неурозе.

Ова серија стрипова приказује свет са прилично циничне тачке гледишта. Нема романтизма који људи обично покушавају да нам нагурају у грло, много чешће видимо како Пекар покушава да се избори са уобичајеном дневном рутином. Мањи догађаји, попут одласка у продавницу, вожње аутобусом, постају невероватно узбудљиве приче о стварном свету и о томе како једна једина особа покушава да пронађе своје место у овом огромном систему. А у Пекару и његовим бригама сигурно ћете наћи нешто блиско.

8. Фантомски свет

Аутор / уметник: Дан Цловес

Фантомски свет је изашао у најбоље време за њега. Године 1993. америчку популарну културу преплавили су уморни тинејџери који су слушали панк и, што је чудно, популарну музику. Стрип лепо приказује ово доба.

У центру нарације су 2 девојке: Ребека и Енид, које већину времена проводе шетајући и исмевајући друштво. Њихова равнодушност према свима повезана је са бригом за своју будућност и страхом да их цинична омладина тог времена не повреди. Проблем који је покренуо Каранфилић је толико фундаменталан да чак и ми, који смо срећно прошли залазак сунца генерације Кс, и данас можемо много да научимо за себе у његовој причи.

Каранфилић изазива меркантилизам и културу кроз Енид, настојећи да пронађе сврху и скривено значење иза свега у овом животу. Како временом сазнајемо, одговори на оваква питања обично не доносе очекиване резултате, али, срећом, Каранфилић ову причу представља са поприличном дозом хумора и топлине, што је њена главна предност.

7. В је за освету

Аутор: Алан Мооре
Сликар: Давид Ллоид

Од свог објављивања 1983. године, В фор Вендетта се појавио на великом платну (2005) и постао је симбол протестног покрета Оццупи Валл Стреет. Када је стрип први пут изашао, није могао ни да сања о таквој слави. Подсећајући на комбинацију Бетмена и 1984, В фор Вендетта је усмерио свој немилосрдни поглед на свемоћну владу и усамљеног хероја који покушава да оконча своју хегемонију. У центру свега стоји безлични В, који носи сада популарну маску Гаја Фокса.

В је интелектуално штиво са дубоким алузијама и друштвеном критиком. Алан Мур даје заједљиве коментаре о опресивној власти приказаној у његовој причи, и може бити тешко уздржати се од повлачења паралела са делом Орвела или Хакслија. И док протагониста В чини злочине, у роману постоји одређени дух суперхероја. Међутим, Мур никада није претворио причу у низ акционих сцена у сликама. То је прича о заплету и јунаку, а одвија се више као кратка прича него као филм.

6. Трансметрополит

Аутор Варрен Еллис
Сликар: Дариц Робертсон

Трансметрополитен Ворена Елиса дебитовао је под брендом Хелик са сардоничном мешавином политичке сатире и научне фантастике коју верни читаоци таквих дела толико цене. Пратећи авантуре гонзо зависника и мизантропског новинара по имену Спидер Јерусалем, најциничнији љубитељи стрипа ову књигу су учинили манифестом својих живота. У то време, било је ретко наћи дискусију о атеизму или сексу на страницама публикација као што је ДЦ. Трансметрополит се, међутим, окренуо у пуном замаху.

Преко 60 питања, Јерусалим и његови Прљави помоћници покрећу огромну кампању да окончају политичку корупцију, друштвену неправду и друга питања за која сматрају да заслужују да буду искорењена. Историја је текла уобичајено и Јерусалим је почео да изводи разне „сексуалне подвиге“ и друге друштвене развратности, од којих ће и мудри читаоци поцрвенети од стида. Елисова иновација је такође била перверзни модел земље будућности, заглибљен у порнографији, пренапуханом конзумеризму и затрованом свеприсутном интелигентном технологијом вештачке интелигенције (Хоусехолд Утенсилс Хигх он Другс).

Вреди читати само због разигране, маничне демагогије. Ипак, Елис се уздигао изнад прљавих шала да би направио достојну сатиру, која је сада све траженија, јер се наш свет претвара у рог изобиља из којег се излива корупција и колективно лудило. Трансметрополитен је као дете поп културе Хантера С. Томпсона, Филипа К. Дика и Курта Вонегата.

5. Проповедник

Аутор: Гартх Еннис
Сликар: Стеве Диллон

Вертиго је одговоран за неки невероватно креативан рад који пркоси мејнстриму. Али ниједан од њих није био богохулан као "Проповедник" Гарта Ениса. Главни лик овог стрипа је проповедник Џеси Кастер, који живи у малом тексашком градићу Анвил. На самом почетку приче, створење познато као Генесис инфилтрира се у Кастора, који постепено убија све своје парохијане и обдарује хероја натприродним моћима. Постанак, који је плод љубави анђела и демона, запосео је Кастера и дао му невероватну моћ, којом је практично раван самом Богу.

Кастер креће на путовање како би пронашао управо овог Бога који је напустио рај након рођења Постања. Путује са својом бившом девојком која је такође професионални убица, Тулип О'Хара и ирским вампиром који стално пије, Кесиди. Захваљујући овом тројству богохулна вакханалија не престаје ни на минут. У више од 66 издања, Енис је представио бизарне ликове као што су Тхе Бутт, Јесус Де Саде и Цастерова луда бака Мери Л'Ангел, који ће вас сигурно довести до сржи.

Ово је брутални стрип сцена секса, насиља и друштвене критике, упакован у оригиналну и провокативну насловницу. Искрено, не можемо ни да замислимо овако нешто на полицама продавница, с обзиром на то колико су велики издавачи постали лојални друштву.

4. Повратак Мрачног витеза

Писац / Сликар: Френк Милер

Пре него што је Френк Милер објавио Повратак Мрачног витеза 1986. године, већина људи је познавала Бетмена само из његове ТВ емисије из 1960. године. Упркос томе што се стрип вратио својим мрачним коренима раних 70-их, људи нису могли да престану да гледају у језиву сцену Адама Веста који изводи плес Батусија у пару јефтиних сивих пиџама без језа. На срећу, све се променило када је ова књига изашла.

Милер је намеравао да „Врати Бетмену његова јаја“, како је то тако елоквентно рекао. У овој причи, Брус Вејн већ има 50 година, а одустао је од имиџа Бетмена неколико година пре него што су суперхероји стављени ван закона. Након што види да је његов град буквално распарчан од стране нове банде познате као Мутанти, облачи свој огртач и маску за последњи крсташки рат.

Милер је преузео сву његову технологију и уређаје од Бетмена, чинећи га фокусом огромне масе беса. Он више није племенити херој, већ измучени старац који жели да умре и веома је опседнут злочином. У Милеровом хладно упакованом сценарију и нео-ноар стилу сликања нема места за било какву сентименталност, а свет Бетмена се претвара у заиста мрачно место. Чак и сјајне битке против непријатеља попут Џокера или Супермена, у суштини пијуна у рукама америчке владе, завршавају се на бруталне начине, занемарујући искуство безобзирнијих окршаја прошлих година.

Као иу свим својим годинама насталим годинама, и у Повратку Мрачног витеза ослобођени крсташ види свет кроз призму особе упућене у насиље и корупцију. У овој књизи нема ничег пријатељског или утешног, али је то из неког разлога концепт за креирање нових стрипова о Мрачном витезу.

3. Сандман

Писац: Нил Гејман
Уметници: Разни

Стрипови не морају да удовољавају жељама већине. Осамдесетих година, тинејџери су скривали ове стрипове испод душека далеко од родитеља. Сада када су компаније почеле да експериментишу са различитим жанровима, чинећи своја дела зрелијима, стрипови су постепено почели да привлаче пажњу све веће публике. На крају крајева, у неким круговима се сада доживљавају као добра модерна литература. А књига која је покренула овај скок била је "Пешчаник" Нила Гејмана.

Са фокусом на Морфеја, божанственог господара снова, Пешчани човек уводи читаоца у сложену причу о јунацима који су и божански и рањиви. Оставши сам са својом браћом и сестрама (Смрт, Лудило, Деструкција, Очај и Жеља), Спавање (надимак Морфеус) путује кроз различите димензије и временске периоде, истражује перцепцију стварности од стране човека.

Гејман је уверен да нема две исте приче. Једно би се могло догодити Шекспиру, а друго у самом срцу пакла. Са својим књижевним алузијама и ритмичком поезијом, Сандман је био другачији од било чега што је индустрија стрипа видела или ће икада видети.Ову велику уметност створио је човек који је преокренуо целу индустрију стрипа.

2. Чувари

Писац: Алан Мур
Сликар: Даве Гиббонс

Да, готово смо сигурни да су сви чули за Чуваре јер је филм објављен 2009. године, али по нашем мишљењу нема очигледног разлога да не стекнемо корисну навику: да не купујемо стрипове без читања оригиналне серије.

Када су Алан Мур и Дејв Гибонс покренули ову серију од 12 издања под окриљем ДЦ-а, нико у широј јавности никада није направио причу тако смелу, сложену и бруталну. Преузео је идеју о суперхеројима и заувек је променио, замишљајући како би било да поседују ове шарене ликове исте мане од којих пате обични људи.

Деконструкција жанра постаје очигледна буквално већ на првим страницама, где видимо да је популарни јунак познат као Комичар избачен кроз прозор свог вишеспратнице. После ове сцене, Мур нас шаље у потрагу за узроцима његове смрти и урања читаоца у необичан свет у коме живе његови ликови.

На путу ћемо срести такве хероје као што су дебели импотент, Ноћна сова, социопата Роршах, боголик доктор Менхетн, емоционално нестабилни Свилени дух и нарцисоидни Озимандис. Ова мешавина побуне, криминалаца и лажног хуманизма комбинована је са безнађем и хаосом који је створио Мур. У Чуварима, жене и мушкарци у оделима једнако су опасни као и непријатељи против којих се боре.

Ово Мурово ремек-дело је пуно метафора, симболике и књижевне софистицираности, што његово дело чини више од обичне приче о суперхероју. Осим тога, ова прича може бити одлична опција за људе који само траже узбудљиву дугу причу. Свети грал културе стрипа достигао је свој врхунац 2005. године када га је Тајмс прогласио једним од 100 највећих списа на енглеском језику 20. века.

1. Миш

Писац / Сликар: Арт Спиегелман

До сада је већина људи упозната са невероватним стрипом о холокаусту Арта Шпигелмана. Али за све остале, ово није само најбољи комичар који ћете икада морати да прочитате у животу, то је уметничко дело које је непроцењиво и вредно је искусити.

Узимајући за основу животну причу свог оца (пољског Јеврејина који је преживео у концентрационом логору), Шпигелман је стекао славу током Другог светског рата приказујући ликове у својим стриповима у лику животиња. Тако су Јевреји приказани као мишеви, Немци као мачке, Британци као делфини, нејеврејски Пољаци као свиње, а Американци као пси. Овај избор животиња није само хир аутора. Сваки од њих је пажљиво дизајниран да дода дубину сваком од ових сегмената популације.

Слажете ли се са овим ставом или не, Шпигелманов интерес за управо такав избор се не може оспорити. Иако на први поглед ове животиње изгледају цртано, оне су само осмишљене да улепшају причу, пуну недаћа и покушаја преживљавања, коју су креирале.

Прича је заснована на причи о Шпигелмановом оцу Владеку и његовој првој жени Ањи. Ово је најсрцепарајућа прича о Холокаусту, у којој се аутор не штеди да проговори о смртној опасности која му виси од времена „Ноћи и магле“, која, међутим, даје прилично груб опис ове најмрачније тачке. у историји човечанства.

Током година, Моусе је одбацио етикету стрипа. Сада је део наставног плана и програма колеџа и често се налази на листама најбољих у 20. веку. Ако сте и најмање заинтересовани за стрип или светску историју, ово морате прочитати.