10 познатих слика Пабла Пикаса

Пабло Пикасо није био само шпански сликар, већ и вајар, гравер, грнчар, сценограф, песник и сценариста. Рођено име - Пабло Дијего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Марија де лос Ремедиос Циприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикасо. Кажу да је добио име по бројним рођацима и свецима.

Свој редак таленат најавио је са десет година када је створио своје прво дело, под називом "Пикадор", које приказује јахача у борби бикова. Међутим, његов први академски рад из области уметности био је „Прво причешће“. Она приказује његовог оца, мајку и млађу сестру како клече пред олтаром. Имајте на уму да је Пикасо имао само 15 година када је завршио ово дело! И створио је још више уметничких дела која су просто задивила свет. Неки од њих су представљени у наставку:

10. Стари гитариста

Слика је насликана 1903. године у част уметниковог пријатеља Касагемаса након његове самоубиствене смрти. То је било време када је био прожет симпатијама према потлаченим и сиромашнима. Отуда слика. Настао је у Мадриду и насликан у искривљеном стилу позајмљеном од Ел Грека. Слика приказује погнутог и слепог човека са великом браон гитаром у рукама.

Смеђа боја је једино одступање од шеме боја целе слике. Не само физички, већ и симболички – гитара испуњава простор око старца, који свирајући заборавља на своје слепило и немаштину.

9. Девојка испред огледала

Нацртана 1932. године, слика приказује портрет Пикасове француске љубавнице, Марије Терезе Валтер. Стил у којем је слика насликана назива се кубизам. Основна идеја кубизма је да се одређени предмет узме и разбије на једноставније делове, а затим помогне да се прикаже из различитих перспектива преносећи те делове на платно.

Ова слика приказује сујету. На први поглед, слика може изгледати једноставно, али након детаљнијег прегледа, можете пронаћи много симбола скривених у различитим елементима слике.

8. Герника

Ова слика је вероватно једно од Пикасових најпрепознатљивијих дела. Ово није обична слика, већ ватрена политичка изјава. Она критикује бомбардовање Гернике у Баскији током Шпанског грађанског рата. Ова слика је снажна осуђујућа пресуда за рат. Стил слике је комбинација пасторала и грандиозног. Она детаљно приказује трагедије рата и страдања невиних људи.

7. Три музичара

Назив ове слике обједињује низ дела које је Пикасо завршио 1921. године у Фонтеблу код Париза у Француској. То је прилично велика слика, висока преко два метра и широка. То је одраз стила синтетичког кубизма, који уметничко дело претвара у низ равни, линија и лукова.

Свака слика са овим насловом приказује Арлекина, Пјероа и монаха. Верује се да ова три хероја персонификују Пикаса, Гијома Аполинера и Макса Џејкоба. Аполинер и Јаков су били блиски пријатељи уметника 1910-их. Неки историчари, међутим, тврде да су Три музичара била Пикасов закаснели одговор на Лекцију клавира.

6. Седећа жена (Марија Тереза)

Као и Герника, ово дело је написано 1937. године. Марија Тереза је била Пикасова муза и он је насликао многе њене портрете. Многи верују да овај узорак подсећа на шару на полеђини играћих карата, које су обично биле украшене пругама. Опет, кубизам се такође користи на овој слици, као контраст између црвеног зеленила.

5. Дора Маар са мачком

Слика, коју је Пикасо направио 1941. године, приказује уметникову хрватску љубавницу, Дору Маар, са малом мачком на раменима, која седи на столици. Пикасо је имао везу са Дором Мар 10 година и за то време је насликао многе њене портрете.

И сама Дора је радила као надреалистички фотограф. Ова слика се сматра најмање непријатељским портретом Доре и најскупљом сликом на свету. Необична пажња на детаље коју је Пикасо посветио на овој слици је заиста уметничко дело.

4. Плави акт

Једно од најранијих Пикасових дела. Написана је 1902. године. Ова слика је резултат Пикасовог „плавог периода“. То је био период када је Пикасо користио хладну, бледо плаву као доминантну боју у својим сликама и цртежима.

Већина слика "Плавог периода" одражава бунт емоција у једној боји. Плави акт приказује леђа жене савијене у феталном положају. Позадина на слици није нацртана и из тога је проблематично разумети њене емоције.

3. Авињонске девојке

Ова слика је насликана 1907. године и представља најупечатљивији пример кубизма. Ова слика одступа од свих канона традиционалне композиције и презентације слике. Пикасо користи изобличена женска тела и геометријске облике на иновативан начин.

Ниједна фигура није традиционално нацртана, а жене на крају изгледају чак и помало застрашујуће. Као што видимо, ова слика је прилично велика и Пикасу је требало девет месеци да је заврши. Ова слика показује како је афричка уметност утицала на Пикаса.

2. Голи, зелени листови и попрсје

Портрет писчеве љубавнице Марије Терезе, направљен 1932. године. Ово платно је завршено за само један дан. Ова слика се сматра једним од Пикасових великих достигнућа у међуратном периоду. Слика ствара илузије и сматра се прилично еротском.

1. Уплакана жена

Слика рађена уљаним бојама "Жена која плаче" написана је 1937. године. Верује се да слика наставља тему трагедије на трагу слике "Герника". Пикасо је цртајући жену која плаче намерно усмерио пажњу на људску компоненту патње и створио јединствену слику универзалне трагедије. Ово је последње Пикасово дело у низу радова нацртаних у знак протеста. За слику (као и за читав низ других слика) позирала је Дора Маар, која је и сама радила као професионална уметница.

Без сумње, Пикасо је од малих ногу показао изузетну уметничку способност! Један од оснивача кубизма, он је био изузетно плодан уметник који не само да је стекао светску славу и богатство кроз задивљујућа уметничка дела, већ је постао и најпознатији уметник 20. века.