Ако је Волт Дизни кум анимације у САД (а јесте), онда је Тезука његов пандан у Јапану. Пре него што се преселио на велико платно, стварао јеАстро Бои, након што је написао преко 150.000 страница рада за јапанске стрипове или мангу. Године 1960. Тезука је глумио у филму"Путовање према западу" са којим је режирао више од 60 различитих филмова и серија. Његов рад је имао невероватан утицај на уметнике у манги и јапанској анимацији.
Данас је „аниме” популарнији него икада, ТВ серије и филмови допиру до шире публике и успешнији су. И за љубитеље Мијазакија и за неписмене стране филмове, стилизоване и често традиционално цртане анимације настављају да фасцинирају младе и старе. Ево листе најбољих аниме цртаних филмова икада објављених у Јапану, а ми смо додали још неколико који заслужују исту похвалу.
19. Краљевске свемирске снаге: Вингс оф Оннамис (1987)
Релативно добро познат у хардкор аниме круговима,«Вингс оф Хоннеамиза» испадати пречестован терена поглед обичних навијача, што је веома досадно. Радња се одвија у алтернативном универзуму и прати љенчарку који се на крају придружио одрпаном тиму који жели да пошаље првог астронаута у свемир.
Филм је мешавина комедије, драме и шпијунаже у акционом жанру, који се веома разликује од већине аниме филмова. Ликове (и њихову шалу) је забавно гледати, као и причу, која делује релативно безопасно, али се убрзо претвара у нешто много више.
18. Ловац на вампире Д: Пожуда за крв (2000)
Иако оригинални филмЛовац на вампире Д" је најпознатији филм у кругу аниме“,крвожед", је вероватно бољи од ова два у смислу квалитета. Овај наставак се на много начина веома разликује од оригинала, замењујући готички хорор научно-фантастичним, али и даље задржавајући мрачнији аспект.
Крвожеља је другачија прелепа анимација и величанствени пејзаж са крвавом акцијом. Прича о искупљењу једнаких делова и љубавна прича помешане су са преокретом заплета који је годинама привлачио фанове. Надам се да постоји још један наставак у развоју.
17. Ниња свитак (1993)
Ниња Сцролл који се нашироко сматра ремек-делом и обично се назива „неопходним да се види“ за све љубитеље анимеа. Међутим, вреди напоменути да су неки елементи веома лоше датирани – проблематичне теме за одрасле и графичке сцене насиља и напада свакако заслужују упозорење или два садржаја. Међутим, то је и даље одличан акциони филм који приказује неке од најзгоднијих нинџа борби икада насликаних на целулоиду.
Филм се усредсређује на усамљеног плаћеника по имену Џубеј који укршта путеве злог Шогуна Таме Тојотомија и Осам ђавола из Кимона, одреда немилосрдних убица са посебним моћима и способностима. Неколико аниме филмова може да парира његовом интензитету.
16. Стреет Фигхтер ИИ: Анимирани филм (1994)
Можда није дело експресивне уметности, већ адаптација анимеаСтреет Фигхтер ИИ изазвао је огромну пометњу у заједници и послужио као једно од главних дела које је донело овај жанр северноамеричкој јавности кроз Манга Ентертаинмент.
То је једноставна прича заснована на суптилном заплету аркадне игре, али њене интензивне акционе сцене и различите локације чине је невероватно забавним за гледање. Северноамеричка верзија филма истиче се по агресивном звучном запису са примесама хеви метала, који се добро слаже са визуелним елементима.
15. Гхост ин тхе Схелл 2: Инноценце (2004)
Иако љубитељи анимеа често говоре о "дух у љусци" један од главних водећих у жанру, они имају тенденцију да забораве шта је његов наставак нудио у смислу обима и разноликости."Дух у љусци 2" углавном се фокусира на лик Батуа док се бори да се помири са светом лишеним мајора Мотоко Кусанагија.
Док Батоу истражује низ ужасних убистава која су починили роботи, он креће на вртоглаво путовање у најдубље удубине онога што значи бити човек. На много начина, филм је далеко апстрактнији и симболичнији од првог, претварајући се у детективску причу, а не у акциони филм.
14. Понио (2008)
"Поњо" познат као "Пони на стени поред мора» у Јапану, је анимирани филм који је објавио Студио Гхибли 2008. године. Филм је био 10. дугометражни филм аниме легенде Хајаа Мијазакија и 8. филм Студија Гхибли. Ако нисте упознати са било којим од ових, имајте на уму да ће се често појављивати на овој листи; За пријатеље ово није изненађујуће. В Понио Радња се врти око истоимене златне рибице, која, након што се заљубила у људског дечака по имену Сосуке, жели да буде људска девојка. Не сврстава се међу Мијазакијева или Гхиблијева највећа дела (погледајте доле), али има сав шарм који су фанови очекивали након рекорда који је солидан као Пикарово златно доба. Као својеКикијева достава и мом комшији Тотору, Радња филма се одвија у свету сличном нашем, који се граничи са много фантастичнијим. У овом случају, Лиам Неесон гласи Пониовог оца, морског чаробњака који даје магију омогућавајући Пониу авантуру уМермаид стиле са мојим петогодишњим пријатељем.
Гхиблијеви филмови су дуго синхронизовани на енглески од стране особља Дизнијеве анимације, делимично захваљујући Мијазакијевим блиским пријатељима Питу Доктеру и Џону Ласетеру. Годинама је Дизни имао најбољи таленат да синхронизује Гхибли филмове, иПонио није изузетак. Нисону су се придружили Мет Дејмон, Бети Вајт, Клорис Личман, Тина Феј и Кејт Бланчет.
Понио је ужитак од почетка до краја, али и чудо инжењерства. Аниматори су нацртали 170.000 појединачних слика, оборивши рекорд за филм Студија Гхибли. Већину таласа у океану нацртао је сам Мијазаки, јер је као редитељ тачно знао шта жели.Понио је одличан аниме који можете поделити и са младим љубитељима филмова и са љубитељима цртаних филмова.
13. 5 центиметара у секунди (2007)
«5 центиметара у секунди је троделна љубавна прича, много зрелија од претходне. Три сегмента: „Цвет трешње“, „Космонаут“ и „5 центиметара у секунди“ достижу укупно трајање од око сат времена. Радња смештена у Јапан, почиње 1990-их и завршава се у данашње време, пратећи живот младића по имену Такаки Тохно.
Режисер филма је младић у свету аниме Макото Схинкаи. Да би се бавио анимацијом, Шинкаија је посебно инспирисао Мијазакијев филм"Небески замак" (види доле). За разлику од типичних Гхибли филмова и Шинкаијевог претходног рада, "5 центиметара у секунди не садрже елементе фантастике или научне фантастике. Уместо тога, више воли да исприча прилично директну причу о одрастању у модерном Јапану и воли изгубљене и пронађене на путу. Филм је објављен 2007. године, а наставак манге објављен је касније те године.
12 Ховл'с Мовинг Цастле (2004)
2004. године Студио Гхибли је добио права и сценарио за филмПешачки замак", али није имао ко да га усмери. Дакле, Хајао Мијазаки се вратио из пензије.
Заснован на роману британске списатељице Диане Винн Јонес, Завија прича о младој девојци претвореној у 90-годишњу жену. Откако је преузео дужност редитеља, Мијазаки је унео многе измене у причу, али његова адаптација је вероватно чак и омиљенија од оригиналне приче.Након што је на њу положи клетва, „старица“ тражи помоћ помахниталог чаробњака и његовог замка на ногама како би је претворила у девојчицу.
Енглеску синхронизацију је написао Пете Доцтер и садржавао је гласове Кристијана Бејла као Хаула и Билија Кристала као демона ватре по имену Калцифер."Покретни замак" Хаула брише границе између дечјег филма и мрачније фантастичне приче: ту су смрт, рат и веома високи улози.
11. Каубој Бибоп: Филм (2001)
Заснован на популарној аниме серији из 1998.Каубој Бибоп: Кноцкинг он Хеавен'с Доор није није био ни наставак ни директан наставак серије. Уместо тога, због контроверзног краја, емисија се одвијала између епизода („сесија“) 22 и 23. Филм је одбачен због велике потражње од стране фанова да се приче ликова наставе, пошто је објављен 2001. године.
Многи од глумаца и екипе који су радили на серији вратили су се за филм, укључујући редитеља Хајиме Иататеа и англо-јапанску глумачку екипу. За оне који нису упознати,каубој Бибоп" говори о авантурама свемирских ловаца на главе на броду "боп", који траже срећу за своју будућност и прогања их прошлост. Емисија је позната по феноменалној џез музици коју су креирали Јоко Кано и њен бенд Сеатбелтс.
"Куцати на врата Раја" повезана са плановима терориста да збришу популацију Марса уз помоћ непознатог патогена и потпуно је одвојена прича од серије. Међутим, признање (или посвећеност) серији само ће повећати ваше уживање. Стилски и динамичан каубојски бибоп је незаобилазна ствар за зреле љубитеље анимације.
10. Прича о принцези Кагуји (2013)
Прича о принцези Кагуји Исао Такахата је једини Гхиблијев филм који се нашао на овој листи, а не Мијазакијев. Такахати није страна режија, јер је позајмио своје таленте "Гроб кријесница» 1988. године, раније Гхиблијево дело.Кагуиа заснован на јапанској бајци"Прича о секачу бамбуса" и говори о секачу бамбуса који открива девојку у издану бамбуса. Девојчица брзо расте, а мушкарац и његова жена одлучују да је одгајају као своју.
Филм прича прелепу и пријатну причу и праћен је запањујућим визуелним приказима. Скоро све Кагуиа ручно осликана воденим бојама, а ефекат је очаравајући. Делимично захваљујући талентима Џејмса Кана (Резач бамбуса) и Клои Грејс Морец (Принцеза), филм успева да превазиђе једноставну премису и учврсти се међу најбољим филмовима Студија Гхибли.
9. Девојка која је скочила у време (2006)
Заснован на истоименом роману из 1967. године, овај филм из 2006. говори о девојци која открива да има способност да путује кроз време. Филм се од романа разликује по неколико начина, односно по протагонисткињи: у књизи је Казуко главна јунакиња, али филм прати њену нећакињу Макото. Након што тинејџерка Макото открије своје моћи, она почиње да користи своје способности скока у времену у неозбиљне сврхе.
"Девојка која је скочила кроз време" је режирао Мамору Хосода, оригинални режисер Мијазакијевог филма "Пешачки замак" (горе). Хосода је избачен из пројекта у раној фази развоја пошто није успео да смисли приступ који би задовољио Студио Гхибли. Са задовољством можемо да кажемо да и његов редитељски рад представља задовољство."Девојка која је скочила кроз време" је прилично једноставна игра, слична побољшаној верзији јапанске анимације "клик" Адам Сандлер .
8. Замак на небу (1986)
Поменули смо Студио Гхибли много пута, али нисмо много причали о њиховом пореклу. Компанија је основана након успеха директора Мијазакија "Наусикаа у Долини ветрова 1984. године. Први филм произведен под брендом Гхибли био је "Лапута: Замак на небу, коју је поново снимио суоснивач Мијазаки.
Прича је углавном инспирисана "Гуливерова путовања" ; узео је име Лапута из романа. Међутим, због негативног значења таквих речи на шпанском, име се претворило у „Замак на небу" на америчком и европском тржишту."Небески замак" прати двоје деце, принцезу Шиту (Ана Пакуин) и дечака опседнутог авијацијом по имену Пазу, док покушавају да стигну до последњег летећег града на небу. Прогоне их небески пирати који траже благо давно напуштене тврђаве.
Постоји диван робот у стилуИрон Гиант, одлична музика, и ако још увек нисте сигурни шта је драгуљ филма, знајте да Марк Хамил оглашава негативца. Посебна похвала Џоу Хисаишију који је написао очаравајућу музику за овај филм, као и скоро сваки други филм Студија Гхибли.
7. Паприка (2006)
"паприка" може звучати познато онима који су гледали филм Кристофера Нолана 2010. Издан четири године раније, 2006., филм нијекопија филм "Почетак", већ заснован на истоименом роману Јасутака Цуцуија. Роман је изашао још раније, 1993. године. Дакле, ако се Цуцуи није „уклопио” у Ноланове снове, енглески редитељ је требало да црпи бар мало инспирације за свој разорни јапански цртани еп о мем-блокбастерима.
Паприка је стварање уређаја који омогућава терапеутима да уђу у снове својих пацијената. Направу, названу ДЦ Мини, украду главни психијатар др Атсубо Чиба и њен алтер его Паприка из њеног сна у лоповској потери. Да, није "баш" Почетак, али је основна премиса свакако иста.
Добар филм сам по себипаприка" садржи визуелне приказе који одузимају дах и запањујуће, али релативно једноставно приповедање. Он ипак нема врхове.
6. Ветар се диже (2013)
Мијазаки је 2013. године објавио да се поново повлачи, и овога пута заувек (наводно). Исте године објављена је његова лабудова песма - медитативно путовање тзв— Ветар се диже.За разлику од његових претходних филмова, ово је биографски филм о Ђиру Хорикошију (1903–1982), творцу авиона који је Јапан користио током Другог светског рата. Никада не покушавајући да једноставно прилагоди причу, Мијасаки је комбиновао елементе романа Хорија Тацуа„Ветар ружа” из 1937. и приче из живота Хорикошија. У свом последњем филму, Мијазаки је у потпуности избегавао фантазију, што је узнемирило многе његове следбенике.
Међутим,"Ветар се диже" - заправо један од његових највећих филмова, којем нема премца по зрелости. Иако љубавна прича оставља много да се пожели, теме туге и кривице су маестрално обрађене; Мијазаки се не плаши да разговара о мрачној страни авијације. Глумац Џозеф Гордон-Левит предводи глумачку екипу свих звезда која заиста оживљава сценарио, додајући боје његовим страницама скоро једнако живописним као и сам филм.
Контроверзан избор (барем не тако високо на листи) "Ветар се диже" подели фанове као најновији, али надамо се не и последњи Мијазакијев филм. Лишен магичних елемената, ово је Мијазакијев најрањивији и дефинитивно га вреди погледати или поново посетити. Само смо срећни што имамо "Ветар се диже" а не планираноПоњо на литици поред мора 2", Мијазакијев оригинални рад.
5. Порцо Россо (1992)
Мијазакијев други филмНаусикаа у Долини ветрова био заснован на његовој манги. Јер иако се Мијазаки на крају настанио у уметничкој индустрији, његова прва љубав је било цртање стрипова. Вратио се да адаптира свој рад 1992. са Порцо Россо. Б На основу тога Хикотеи Јидаи, акварел манга из три дела, радња се врти око италијанског бившег борца из Првог светског рата, који сада живи као слободни ловац. Али то је Гхибли филм, тако да није обичан пилот; необична клетва претворила га је у свињу.
Име ловца на главе је Порцо Россо, што на италијанском значи "Црвена свиња".Лети небом, побеђујући пирате и тражећи искупљење. Као "Ветар се диже" филм је највећим делом реалистичан - са изузетком свих проклетстава свиње - и у великој мери укључује Мијазакијеву опседнутост авијацијом.Порцо Россо ради много ствари које ради његов најновији рад, само са мало бољим ефектом. Садржи лик са замагљеним моралом, који је мајсторски играо Мајкл Китон, и приповедањем прича за одрасле, што га чини једним од Мијазакијевих најбољих достигнућа.
Пре неког времена, Мијазаки је разговарао о стварању могућег наставка. порцо россо, али од његовог пензионисања и паузе у Студију Гхибли, ниједна вест се није појавила.
4. Гхост ин тхе Схелл (1995)
Јапанска анимација је позната по својим фантастичним створењима, посебно чувеном Гхиблију. Међутим, среда нам је такође дала неколико одличних научно-фантастичних филмова, укључујући и оне раније поменуте на овој листи и "Дух у оклопу“.Веома инспиративан филм Ваховскихматрица" (посебно дигитална секвенца кише), "Дух у оклопу" је оригинални киберпанк филм. Постоји разлог зашто добијамо снежно бели амерички римејк уживо.
Оригинални филм из 1995. заснован је на манги Масамуне Широа и прати жену киборга, Мотоко, која тражи смисао свог постојања. На свом путу ка самооткрићу, Мотоко тражи злог хакера, Господара лутака. Филм користи дигитално генерисану анимацију (ДГА), која комбинује целу анимацију, укључујући оригиналну уметност и компјутерску графику. Јединствене технике осветљења и термо-оптичка камуфлажа су такође коришћене да би се створио изобличен, мрачан и психоделичан изглед слике. Заједно са визуелним приказима који одузимају дах,Дух у оклопу" има очаравајућу музику композитора Кенџија Каваја ("Прстен, Ип Ман ). Каваи је чак користио древни јапански језик Јамато када је изговарао климатску песму у филму.
"Дух у оклопу" је обавезно да се види за љубитеље научне фантастике, често се назива "Бладе Руннер" и „Свемирска одисеја 2001”.Иако је објављен '95, доступна је ажурирана верзија са побољшаним ЦГИ. Проверите то пре него што га Сцарлетт Јоханссон врати у Сједињене Државе.
3. Принцеза Мононоке (1997)
Као што је раније наведено, други Мијазакијев филм је био "Наусицаа", на основу његове манге. Радња говори о младој девојци разапетој између два света: индустријског и еколошког. То су биле теме које ће Мијазаки посетити годинама касније са "принцеза Мононоке" 1997 .
Радња не укључује девојку по имену принцеза Мононоке; заправо мононоке значи чудовиште или дух. Уместо тога, радња филма смештена је на крај периода Муромачи (отприлике од 1336. до 1573.) у Јапану и прати младог ратника Емишија Ашитаку. За оне који нису упознати са феудалном историјом Јапана, период Муромачија је био турбулентно време када су се зараћена племена борила око ресурса чија је вредност експоненцијално расла. Амиши су били примитивнији народ који је више волео да се ослања на дарове природе него на технологију.
Вратимо се историји: Ашитака је између шумских богова и људи који исцрпљују ресурсе шуме. На срећу, помаже му пријатељ Сан, млада жена коју су одгајали вукови (Принцеза Мононоке). Мијазаки дивно комбинује духовне елементе са тешким темама (крчење шума) у причама младих кроз векове. Његова употреба у стилу пограничног града и прелепих ручно цртаних шума, заједно са по први пут укљученом компјутерском графиком, направи "принцеза Мононоке" један од најлепших филмова о Гиблију.
Америчка глумачка екипа укључује Клер Дејнс и Билија Боба Торнтона, који раде на сценарију Нила Гејмана."мононоке" постао је први анимирани филм који је освојио јапанску верзију Оскара за најбољи филм и био је филм са највећом зарадом свих времена у Јапану (до "Титаник, објављен исте године). Једно од Мијазакијевих најхваљенијих дела, чак је адаптирано за продукцију 2013. у Великој Британији.
2. Акира (1988)
Година је 2019. Психичка експлозија је опустошила дистопијски Нео-Токио. Ово је историјаАкира.
Катсухиро Отомо је написао мангу, коаутор и режирао филмску адаптацију свог најпознатијег дела.Акира говори о тинејџеру бајкеру Тетсуу и његовој мисији да ослободи затвореног видовњака Акиру. Успут упознаје остатак своје банде Цапсуле, помахниталог терористе и готово све полицијске снаге Токија.
За јапански анимирани филмАкира постојао је огроман буџет који је коришћен за повећање детаља израза лица и покрета заједно са осветљењем и сенкама града Нео-Токија. Добро као "Дух у љусци, Акира је један од научнофантастичних филмова о којима се највише говори свих времена, од којих је последњи инспирисао "Лупера" Риан Јохнсон . Суморна графика футуристичке метрополе, реалистични дизајн ликова и богата прича пуна прича чине Акира у право путовање.
1. Спиритед Аваи (2001)
Наше прво место припало је једином јапанском анимираном филму који је освојио Оскара за најбољи анимирани играни филм, “Однесен духом" Студио Гхибли и Мииазаки. Прича о пунолетству говори о Чихиро, младој девојци која улази у свет духова након заустављања на путу до свог новог дома. Она почиње да ради за вештицу Иубаба у нади да ће ослободити себе и своје родитеље и вратити се у људски свет.
Историја стварања"Однесен духом" почело је када је Мијазаки почео да посећује свог пријатеља Сеији Окуда и његову десетогодишњу ћерку. Схвативши да за младу девојку не постоје сјајне приче о херојима, почео је да развија основу филма. Током продукције, Мијазаки је схватио да ће филм бити онакав какав је био у његовом сценарију, да ће трајати више од три сата и да је морао да исече велике делове радње, као и многе ликове и створења.
Иако је Гхиблијев претходни филм, "принцезо Мононоке" је само кратко време држао титулу са највећом зарадом, "Однесен духом" потпуно оживео јапанску благајну, надмашивши чак и "Титаник Џејмс Камерон . ИграСпиритед Аваи, ин са Мијасакијевом најдужом причом, задивљујућом руком нацртаном анимацијом и прелепо реализованим ликовима, заслужује највише почасти на нашој листи.
