21. век је увек био и остаје најупечатљивије време у историји филма. Чини се да нема краја овим импресивним визуелним приказима који осветљавају дневне собе, кафиће и биоскопе широм света.
Молимо вас да у коментарима напишете називе филмова које смо из неког разлога пропустили и, што је најважније, пронађите нешто ново за себе, уживајте и укључите се у дискусију.
25. Острво кукуруза (2014)
Строг, интелигентан и, колико је то могуће, далеко од Холивуда, прагматична алегорија Георгија Овашвилија о богатом сељаку (Иљас Салман) и његовој оданој унуци (Маријам Батуришвили) један је од најзаглушујућих и најграциознијих филмова 2014. године.
Шетајући лаганим темпом, са симпатичним и привлачним визуелним приказима, ова очаравајућа камера од 35 мм коју је снимио камерман Елемер Рагаглиа ствара јединствену сензацију и сигурно ће вас изненадити и заслепити дуго времена. Речи не треба да говоре оно што срце већ зна.
24. Загрли змију (2015)
Људска веза са природом, трагични губитак покорених људи у чудним условима - све је то испричано о срцепарајућој авантуристичкој одисеји Циро Гуерра - "Загрљај змије". Добитник за најбољи играни филм на Филмском фестивалу у Кану, ова сага вас обавија и урања у величанствену атмосферу црно-белог биоскопа.
Ово је један од оних истовремено лепих и трагичних филмова о џунгли, као што су Агире, Божји гнев (1972) или Апокалипса сада (1979) у режији Форда Кополе, који су снимани у изузетно тешким условима, које је лако осетити приликом гледања, захваљујући узбудљива кинематографија Давида Галлегоа. Колумбијски пејзажи, колико су величанствени, толико и опасни, чувају древне шуме које изгледају као суманути јорган.
23. Град Божји (2002)
Криминалистички драмски еп који се протеже деценијама, у режији два редитеља - Фернанда Меирелиша и Кати Лунд, снимљен у сиротињским четвртима Рио де Жанеира. Филм је само остварење сна за обожаватеље Скорсезеа.
Немилосрдна и искрено шокантна бруталност, често са смешним дијалозима ликова, живописни ефекти као што су лавиринти, погрешне улице и дизајн кућа у Рију су једноставно невероватни, да не спомињемо срцепарајуће, али живахно играње деце глумаца. То је оно што Град Божји чини незаборавном сликом која заслужује светско признање.
22. Херој (2002)
Можда најпознатији савремени кинески филмски стваралац, Џанг Јимоу, светски је познат по својим запањујућим романтичним мелодрамама из 1980-их и 1990-их (Црвени Гаолианг 1987 и Упали црвену фењер 1991, да доведе у ред своја омиљена рана дела), али еп о уметности из 2002. под називом "Херој" га је представио као истакнутог модерног господара Вуксије.
Овај еп, са невероватном групом глумаца коју предводе Меги Чунг, Џет Ли и Џанг Зији, креирао је тим професионалаца Тингсијао Хуо и Џенџоу Ји, као и одличан сниматељ Кристофер Дојл.
У својој рецензији, Роџер Еберт је описао „Хероја“ као „прелепу и занимљиву екстраваганцију борилачких вештина која приказује начин живота кинеских бораца“.
21. Сурвивор (2015)
Мексички редитељ Алехандро Гонзалес Ињариту одувек је био мајстор визуелних ефеката, а у „Преживелом” успео је да убедљиво покаже своју монструозну опсесију. Уз помоћ сниматеља Емануела Лубезкија и природног светла, Ињариту је ухватио свеприсутну тишину околне природе и црне, крвареће душе лудих освајача Северне Америке 18. века.
"Тхе Сурвивор" је пун насиља и жалости, садржи игру мучних продужених кадрова, тихог спокоја и природне лепоте која зрачи елеганцијом и симетријом, као са небеског свода. Прича о етничком сукобу између Индијанаца и европских досељеника никада није видела тако отмјену кинематографију и симпатије још од Новог света Теренса Малика (који је такође режирао Лубезка и који се такође налази на овој листи).
Ињариту се са сигурношћу може назвати оностраним песником-кинематографом, лауреатом кинематографије великог формата; Његова посвећеност, заједно са поштовањем према свету природе, може се видети у свакој секунди филма Тхе Сурвивор. То једноставно не можете пропустити.
П.С. Не заборавите на спреј за медведа следећи пут када идете на камповање
20. "Велики мајстор" (2013)
Живахан, упечатљив, веома елегантан и драматичан, прелеп филм вредан гледања. Овај стилски еп о борилачким вештинама Вонг Кар-ваија прави је подвиг у области кинематографије. Иако филм можда нема јасноћу и мрачну елеганцију Вонговог запањујућег ремек дела У расположењу за љубав (такође на овој листи), он је и даље невероватно луксузан празник за очи.
Да, у Великом мајстору има неких непријатних наративних мрља, углавном због грешака у преводу. Ово ствара благо разочарење јер стил надмашује садржај, али запањујуће, надреалне и бескрајно импресивне акционе сцене чине упознавање живота јунака невероватним експериментом.
Почевши од 1930-их и постепено прелазећи у 1950-те, могу се посматрати невероватни тренуци овог периода, запањујуће флуидни и динамични попут технике Гонг Ара (Јанг Тсиии), и са поштовањем приступа традицијама борилачких вештина и разним техникама борбе. ствара мешовити жанр кунг фу акције и уметничке куће. Велики мајстор је дивна, опојна слика Вонга. Надајмо се да ће 21. век још видети креације овог сензуалног мајстора.
19. Морверн Каллар "(2002)
„Морверн Калар“ је друга чудесна креација Лин Ремзи, бесплатна адаптација истоименог култног романа шкотског писца Алана Ворена из 1995. године. Тежак, али награђиван филм о невероватној лепоти и огромној интелигенцији, смештен у мали приморски град на западу Шкотске, где скромна службеница Морверн (невероватна Саманта Мортон) сазнаје за самоубиство свог дечка. После неколико узбудљивих догађаја, открива се да су Морверн и њена најбоља пријатељица Лана (Кетлин Мек Дермот) кренуле на путовање на Ибицу које доноси неочекиване емоције, искрена питања и коментаре у вези са сексуалношћу, класним сукобом, преданошћу, самоопредељењем и тугом. Фасцинантни изазови, људи и места са којима комуницира током свог путовања доприносе овој вишеструкој параболи о испољавању моћи.
„Где идемо?“, упитала је Лана, на шта је Морверн одговорио: „Где је све савршено“. Рамсеи'с Морверн Каллар је управо то незаборавно место.
18. "Месечина" (2016)
Сценариста и редитељ Бери Џенкинс, у адаптацији чудесне драме Тарела Алвна Мекрејна „Црни дечаци изгледају плаво на месечини“, модернизује хитну и озбиљну одисеју одрастања снимљену на Флориди. Истовремено, Моонлигхт преноси како је данас бити црнац у Америци. Џенкинс говори о одрастању и сазревању младића по имену Широне који живи у Мајамију у време све веће контроверзе.
Невероватно је како су успели да на екрану прикажу осећања еуфорије, чежње и болова у срцу јунака, којег су у различитим периодима формирања играла три различита глумца – Алекс Хиберт као дете, Ештон Сандерс као тинејџер и Тревант Роудс као Младић.
У овом филму нећете наћи очигледне стереотипе, већ само сензуалне, експресивне и покретне слике људи и узбудљиву причу. Месечина је права, жива, племенита магија.
17. "Тешко је бити Бог"
Дуго ишчекивани финални филм руског филмског тешкаша Алексеја Германа („Мој пријатељ Иван Лапшин“ из 1985.), који је деценијама припремао овај филм. Слика је започета 2000. године, снимана 6 година, затим је дуго била у процесу монтаже, да би, коначно, 2013. године објављено дело „Тешко бити Бог“ након смрти редитеља, захваљујући помоћ његовог сина.
Тешко бити Бог је епски филм у сваком смислу те речи. Екранизовани научнофантастични роман Бориса и Аркадија Стругацког - дует браће који су написали „Сталкер“ Тарковског. Херманово дело одвија се на ванземаљској планети Арканар, језивој попут наше, само што на Арканару није било ренесансе, а ноћним морама средњег века никад краја.
Убрзо након што сам у Кинотеци у Ванкуверу видео невероватан филм од 35 мм „Тешко је бити Бог“, имао сам срећу да посетим Гети музеј у Лос Анђелесу у оквиру изложбе Хијеронимуса Боша.
Неочекиване слике средњовековног мајстора, препуне суморних пејзажа, фантастичних и бизарних фигура, као и задивљујуће религиозне нарације, приказују окрутне људе и демоне чудовишта, често украшене ореолима или обдарених испреплетеним устима. Овде сам јасно видео на шта су кренули немачки и талентовани дует филмских стваралаца Владимира Иљине и Јурија Клименка.
Њихова детаљна црно-бела фотографија реконструише Бошова платна и детаље о варварству Бројгелових слика, лепоти и гротескном људском ривалству. Још нисам гледао узбудљивији, екстравагантнији и привлачнији филм. Обавезно погледати за љубитеље филмова.
16. "Далеко од раја" (2002)
Први велики пробој Тода Хејнса дошао је са мелодрамом Далеко од раја из 2002. године. Његова муза Џулијан Мур, која је раније глумила у задивљујућој драми Безбедност 1995. године, предивно игра Кејти Витакер, домаћицу из Харфорда, Конектикат. Њен муж Френк (Денис Квејд) је латентни геј и гура је у тајну романсу са Рејмондом Диганом (Денис Хејзберт), црним баштованом.
Сексуална казна, забрањена љубав, заједнички страхови, нетрпељивост, друштвено откривање дају публици нове и неочекиване импулсе, захваљујући суптилној палети дубоких боја редитеља Едварда Лукмана и Хејнса, које оштро наглашавају нежни приказ скромности Џулијане Мур, немирне средине. класа Американка.
Изузетно искрен и достојанствен филм „Далеко од раја” једна је од најбеспрекорнијих мелодрама. Не пропустите.
15. "Меланхолија" (2011)
Меланхолија Ларса фон Трера која очарава и изазива размишљање има нешто што ово дело чини једним од најбољих режисерових филмова. Толико је ретко да филм ухвати емоционално стање депресије на особу са тако запањујућим увидом и дискрецијом. Свако ко се бори са овим проблемом може лако да види голу истину у кувару Јустине, коју игра Кирстен Дунст.
Фон Трир разиграно и дубоко одржава тензију у овој опасној, шкакљивој причи која се врти око младенаца Џастин и Мајкла (Александар Скарсгард). Ови злосрећни љубавници везују се када цео свет чује за планету „Меланхолија”, за коју многи верују да је на путу судара са Земљом.
Иако овај сажетак изнад звучи као још једна комеморација од Фон Трира, у филму заправо има доста хумора - само покушајте да гледате организатора венчања Удо Кира и не смејте се!
Раскошна хероина Кирстен Данст, заједно са Шарлот Гејнзбург, која игра Џастинину сестру, подложни су спекулацијама и сумњама да Смак света можда и није тако суров. Филм такође преноси одређену елеганцију, можда због великог успореног снимања које су деликатно снимиле камере Пхантом ХД Голд, стварајући невероватне и шокантне визуелне слике. Апсолутно незабораван призор.
14. "Инсиде Левин Давис" (2013)
У 21. веку браћа Џоел и Итан Коен настављају да стварају неке од најузбудљивијих, најиновативнијих и најузбудљивијих филмова икада. Било које њихово ремек-дело би лако могло да се нађе на овој листи, али ми смо изабрали слику о фолк певачу Луису Дејвису, која приказује Њујорк раних 1960-их.
Захваљујући француском редитељу Бруну Делбоннелу (који је такође бриљантно режирао Амелие из 2001. и Ацросс тхе Универсе из 2009.), беспрекорном раду Џеса Хонцхора и, у ствари, беспрекорној монтажи Коенових, Инсиде Левин Давис је јединство облачног неба, тужног народа, покварени односи, одбегле мачке, немирни трубадури - све без видљивог пута кући.
Наравно, соундтрацк, који је креирао Т Боне Бурнетт, помаже да се отелотвори прошла атмосфера Гринич Вилиџа, измишљена или не, и ретка хладна и дивна зима у Њујорку. Невероватно је да су Коенови закорачили у тако дубоке воде паметне и сложене комедије, а ла Ернст Лубитсцх, чије је дело лепо и дивно као Инсиде Левин Давис.
Препоручујемо да погледате:
ТОП 10 НАЈБОЉИХ ФИЛМОВА КСКСИ ВЕКА КОЈЕ МОРАТЕ ПОГЛЕДАТИ. ТОП најбољих филмова 21. века са трејлерима.
