20 најбољих хорор филмова свих времена. Део 1

Постоји безброј хорор филмова: од Американца Лаирда Крегара до Руса Николаја Гогоља, од јапанских хорор филмова до мексичког бисера Алукарда. Представљамо најбоље хорор филмове.

20. "Фли" (Давид Цроненберг, 1986)

Дејвид Кроненберг се бави хорор жанром већ пола века. Ово је донело у његово разумевање заиста изокренуту перспективу о томе како да филм постане хит у мејнстриму. Џеф Голдблум игра научника који тестира свој пробој у телепортацији и постаје гадф. Захваљујући својим невероватним специјалним ефектима, графички филм је врхунац Кроненберговог истраживања онога што је постало познато као „телесни хорор“. Филм се бави болестима и старењем на начине који су узнемирујући као и саме теме. Док Кроненбергов рад помера границе, испод њега се налази конвенционални филм о чудовиштима који омогућава гледаоцима да траже и пронађу особу закопану у терору.

19. „Излази“ (Џордан Пил, 2017)

Сценариста и редитељ Џордан Пил отишао је даље од својих комедијских скечева за револуционарно дело о раси и привилегијама у америчком друштву које гледаоци филма никада нису срели. Нечувена премиса - богати бели либерали испирају мозак црнцима како би их учинили робовима - проналази своју релевантност у правним основама психолошког трилера, као и у отрежњујућем портрету црнца који се бори са проблематичном прошлошћу и неизвесном садашњошћу. Најјезивији аспекти се увлаче током гледања: Запажања о незгодним тркачким односима су смешна јер су истинита (иако радња има најлуђе обрте) и застрашујућа из истих разлога, често остављајући гледаоце у недоумици да ли да се смеју или размишљају. још страшније последице врхунца. Ово је укратко дух времена. Свака историјска књига америчког мода у 2017. увек ће се ослањати на цитате из филма Гет Оут.

18. "Тхе Силенце оф тхе Ламбс" (Јонатхан Демме, 1991)

Ханибал Лектер је већ био позната културна личност када је Џонатан Деме дошао да режира други филм који приказује убилачку креацију Томаса Хариса. У филму успешна комбинација Ентонија Хопкинса као серијског убице и Џоди Фостер као агента ФБИ. Подржан језивим фразама и снимцима одличних затворских трикова, Хопкинс је улио своје запањујуће таленте у Лекторов сваки центиметар. Никада није јасно шта он мисли. Демме, међутим, објављује свој филм са довољно других елемената да настави да буде популаризован. Филм би био довољно застрашујући да је само још један трилер о серијском убици, али Демме, Хопкинс и Фостер га гурају да дубље уђе у сваки тренутак, на крају откривајући да прави терор нема увек разлог, али он има укус.

17. "Носферату" (Ф.В. Мурнау, 1922)

На много начина, Носферату је грађанин Кејн од ужаса. Брам Стокер је прилично успешно покушао да закопа филм тако што је добио случај за ауторска права који је захтевао уништавање свих отисака и банкротирао студио (Прана) који је продуцирао филм. Међутим, неовлашћена адаптација Дракуле Ф.В. Мурнау је био креативна ревизија приче о вампирима која је помогла да се дефинише жанр и била је толико технички импресивна да је поставила темеље за једног од најутицајнијих и најутицајнијих филмских стваралаца у историји филма. Јединствена изведба Макса Шрека као грофа Орлока чини овај филм чудом чак и век касније.

16. "Чељусти" (Стевен Спиелберг, 1975)

Људи мисле да су освојили планету. Човечанство толико влада да су људи шокирани када природа покаже зубе и открије ко је заиста одговоран. Ово је ужас онога што је приказано у значајном блокбастеру Стивена Спилберга. Понекад, када се пред вама назире предстојећа природна катастрофа, политички је згодније, према градоначелнику Амитију (Мареј Хамилтон), једноставно порећи да било каква опасност уопште постоји. Јавс је филм који истражује посебан порив Американаца да живе на сваком месту где желимо да живимо - да су људи само остали ван воде или уместо тога одлучили да пливају у базенима пријатељства, не би било приче.

15. "Људи мачака" (Жак Тарнер, 1942)

Филмови продуцента Вал Левтона били су о стварању нискобуџетног хорора, а Жак Тарнер је био његов највећи практичар, додајући слој пркосног стила. Људи Тарнерове мачке користе само камеру и звук да би створили присуство натприродне моћи, а да је никада не показују. Узмите овај пример сцене и како се осећај злокобног, скривеног присуства гради кроз кадрирање, субјективност и уређивање. Затим, као у свом класичном филм ноару, Из прошлости, Тарнер користи кинематографију која преузима језиву и сексуално набијену атмосферу која ствара необичну премису филма - Српкиња (Симона Симон) која је уверена да се спушта на мачке и постаје то. од њих, а када је узбуђен или љут - оживљава.

14. „28 дана касније“ (Дени Бојл, 2002)

Динамички фокусиран сабласни поглед Денија Бојла на хорор зомбија је апсолутно застрашујући. Радња филма се одвија 28 дана након што је Британију похарала вирусна епидемија. Филм прати оне који су преживели борећи се да схвате последице, покушавајући да пронађу сигурност. Прелазећи даље од типичног зомби узбуђења и прелази у нешто још страшније – људи су приморани да изгубе своју људскост као механизам за преживљавање – филм пружа задивљујући поглед на земљу потпуно погођену новом мистериозном болешћу. Ужасно отровна и неизлечива болест оставља своје власнике у сталном и застрашујућем стању агресије, испуњене невероватним бесом. Филм доводи у сумњу питање да ли је тај заслепљујући, насилни бес нешто што већ постоји у нама, а вирус га само избацује. Боилеова одлука да сними филм на дигиталним камкордерима потрошачке класе даје филму ефектну песку и прљавштину и неопходан реализам, иако не без тренутака надреалне лепоте. Оно што је застрашујуће за 28 дана касније је то што сценарио који он представља уопште није нереалан.

13. "Сцреен тест" (Такасхи Миике, 1999)

Кири, Кири, Кири. Или вас ове речи прогањају, или их никада нисте чули - између њих нема ничег посебног. Такасхи Миике је недавно објавио свој 100. филм, иако је мало вероватно да ће он или било које од његових 98 других дела икада постићи исти хваљени статус као Кинопроба. Адаптација истоименог романа Рјуа Муракамија почиње и завршава се тако дубоко да свако ко дуго гледа не схвата да је ово хорор филм. Филм карактерише непредвидив прелаз из романтичне приче у ужасно мучење.

12. Зора мртвих (Џорџ А. Ромеро, 1978)

Посебна генијалност Џорџа Ромера била је у томе да своју публику поново упозна са познатим местима, чинећи их страним. Радња се одвија у тржном центру Монровила у Пенсилванији, где су се многи преживели из зомби апокалипсе забарикадирали од хорди немртвих. Наравно, прва ствар која је потребна је претеривање зомбија који су још увек унутра. Када наши преживели заврше са чишћењем, они полуде играјући аркадне игре, правећи залихе наизглед бескрајних залиха хране и слаткиша у тржном центру.Кога брига да ли су ове залихе заиста ограничене? Нико више не може да изађе напоље? Ово, наравно, не може трајати вечно. Смак света ретко је био тако трагичан.

11. "Блоод Ред" (Дарио Аргенто, 1975)

Дарио Аргенто није створио жанр крвавих италијанских трилера, ова част припада Марију Бавеу. Али Аргенто га је побољшао са 1975. Блоод Ред, који се често назива највећим италијанским трилером свих времена. Филм почиње видовњаком који у публици осећа мрачне мисли о убици, који је касније уходи и убије. Дејвид Хемингс игра пијанисту који је био сведок убиства које га увлачи у мрачну мистерију која доводи његов живот у опасност. Аргенто користи многе од заштитних знакова жанра: убицу у црној рукавици са ножем; преокрети и лажна открића; и изненађујуће уврнута позадина која на крају открива идентитет убице. Аргенто ће ускоро стећи међународно признање са Суспиријом из 1977. године, али Крваво црвена и даље остаје застрашујућа мистерија убиства, а Аргенто је најбољи.

Такође не пропустите: 20 СЈАЈНИХ ХОРОР ФИЛМОВА ЗА СВА ВРЕМЕНА. ДЕО 2