10 најистакнутијих слика Руског државног музеја Санкт Петербурга

Пре само деценију, пре прекретнице, руска уметност се буквално повезивала са „ловцима” на ремек-дела Ајвазовског или Репина са великим новцем. И управо зато су ти људи били спремни да дају богатство за платна великих руских уметника, јер су знали да ће их у будућности лако продати за дупло већу цену. Времена су се променила, а сада савремена руска уметност не изазива такву пометњу међу аукционарима. Али сама права уметност у Русији, зачудо, није се променила, остала је иста и живи овде у Државном руском музеју Санкт Петербурга. Овај музеј је посебно створен како би се пажљиво очувала ремек-дела Малевича, Шагала и других познатих и талентованих уметника Русије. А овде, у овом чланку, биће речено о 10 најистакнутијих дела ових великих руских сликара.

1. "Црни квадрат" - Казимир Малевич

Слика "Црни квадрат" је заиста најпознатије дело уметника Казимира Маљевича и можда најпрепознатљивије и најконтроверзније дело у целом свету. И, сигурно, бићете изненађени чињеницом да постоје 4 верзије овог ремек-дела руског авангардног сликарства. Најраније од њих је уметник насликао 1915. године. Што се тиче коначне верзије, многи ликовни критичари сматрају да је настала између 20-их и 30-их година прошлог века.

"Црни квадрат" Казимира Малевича с правом се сматра једном од најмистериознијих и најзагонетнијих слика 20. века. Према многим уметницима, ово уметничко дело није обојено у једној боји, како сви мислимо и, наравно, својим очима видимо када се дивимо овој слици. Невероватно је да овај рад има све најосновније нијансе и боје ... са изузетком црне! Такође, у ствари, приказана фигура у ствари није квадрат, јер јој недостају паралелне линије једна према другој инхерентне овом геометријском облику. Али, нажалост, сада ће заувек остати мистерија какве је боје био овај трг на самом почетку свог настанка. Познато је да је Казимир Малевич покушао да наслика слику у стилу кубизма, али је касније одлучио да прикаже само црни квадрат, постављајући га у горњи део платна.

2. "Девети талас" - Иван Ајвазовски

Девети талас, слика уметника Ивана Ајвазовског, највеће је дело руске уметности 19. века. Ова слика је насликана 1850. године.

У 19. веку већина морнара је такозвано девето окно видело као истински зао предзнак, јер је то била велика и најразорнија појава на мору. На платну управо видимо 6 морнара који нису имали среће да се сретну лицем у лице са овом катастрофом. Види се да од њиховог брода ништа није остало и да су сваког тренутка могли погинути. Истина, сви таласи које је уметник вешто нацртао нису толико застрашујуће величине, па јунаци ове слике вероватно имају шансу да побегну, што наговештавају и веома топли тонови у којима је ово дело настало. Иван Аивазовски се с правом сматра бриљантним и изванредним маринским сликаром познатим широм света. Његов „Девети талас“ демонстрира сву лепоту и истовремено моћну разорну моћ морске стихије.

3. "Последњи дан Помпеје" - Карл Брјулов

Слику "Последњи дан Помпеје" насликао је познати руски уметник Карл Брјулов 1833. године.

У почетку је платно окачено у Риму, а нешто касније превезено је у Лувр у Француској. У Русији, наиме у Санкт Петербургу, ова изванредна слика у сваком смислу појавила се тек 1834. године, када ју је Александар Демидов (руски бизнисмен 19. века) показао руском цару Николају 1. Саму радњу платна је измислио уметника док је путовао у близини Везува. Научници верују да се тик уз ову област налазио злогласни град Помпеја, који је сравњен са земљом током катастрофалне ерупције Везува. Видимо да су сви људи приказани на овој слици на ивици смрти и да неки од њих чак покушавају да се моле, искрено верујући да ће их смрт проћи и да ће сигурно бити спасени. Већина ликовних критичара тврди да су управо два, по њиховом мишљењу, кључна лика приказана на платну која привлаче велику пажњу - мртва жена и њено мало дете препуштени на милост и немилост стихији.

4. „Козаци пишу писмо турском султану“ – Иља Репин

Слика „Козаци Запорожја састављају манифест турском султану“ Иље Репина, познатог и као „Запорожани пишу писмо султану Османског царства Мехмеду ИВ“, насликана је на тако огромном платну да је уметнику однела деценију да заврши стварање овог задивљујућег платна, како га је уметник писао од 1880. до 1891. године.

У почетку, ову слику је набавио велики руски цар Александар 3, а тек онда, после неког времена, смештена је у Државни руски музеј Санкт Петербурга. Прве скице овог изузетног дела настале су већ 1880. године, када је уметник боравио у Запорожју са својим пријатељем, тада младим руским уметником који је започео своју каријеру, Валентином Серовом. Занимљиво је да су сви људи приказани на платну имали своје праве прототипове. Упркос свој оригиналности слике, неки критичари тврде да дело није сасвим тачно у историјском смислу. Дакле, уметник је, након што је насликао прву верзију овог добро познатог платна, почео да ствара друго дело истог, које би истинитије одражавало то доба, а самим тим и било тачније у историјском смислу, али, нажалост, није успео да заврши другу слику.

5. "Шетња" - Марк Шагал

Рад Марка Шагала „Шетња“, настао 1917. године, показује нам две једноставне фигуре – мушкарца и жену. Необично, ове фигуре имају стварне прототипове - тај мушкарац је сам аутор слике, а жена је његова супруга Бела. Уметник је невероватно дубоко волео своју жену и сликао је само њу на својим платнима, чак и након што је изненада умрла (иако је након тога покушао да успостави односе са другим женама).

Марц Цхагалл је покушао да пренесе гледаоцу да за заљубљени пар апсолутно ништа није немогуће. Видимо да је уметник приказао своју жену како лебди над њим, док се држе за руке, што је несумњиво симбол кроз који се изражава њихова заједничка љубав. Неки људи сугеришу да је аутор док је радио на слици размишљао о чувеној руској пословици: „Боље птица у рукама него ждрал на небу“. Али ово платно, напротив, покушава да покаже да понекад уопште није потребно правити избор у корист једне ствари, па на слици видимо како човек истовремено држи и малу птицу и руку своје вољене лебдећи изнад земље.

6. "Масленица" - Борис Кустодиев

Слика "Масленица" руског уметника Бориса Кустодијева, настала 1916. године, није једино платно посвећено овом дивном и оригиналном празнику, јер постоје и верзије које је сликар створио 1917. и 1921. године.

На овој слици видимо последње дане зиме, када се људи забављају и спремају да спале страшило-симбол Масленице на ломачи како би се завршило најхладније и најмразније годишње доба.А сада се небо већ претвара у топло плаветнило, које најављује долазак дуго очекиваног пролећа. Уметник намерно користи палету нежних светлих нијанси како би пренео све емоције људи укључених у овај празник, односно радост и срећу. Важно је напоменути да су сви градови које је написао Борис Кустодиев безлични, у њима не можемо погодити конкретан руски град. То је учињено зато што се Масленица славила и данас се нашироко слави у сваком граду огромне и огромне Русије. Упркос оштрој зими, понекад је веома вруће на Масленицу, ако желите да видите сву лепоту и оригиналност празника, можете погледати неколико видео записа који су ухватили људе током овог забавног празника у Санкт Петербургу 2017. године.

7. "Витез на раскршћу" - Виктор Васњецов

Слику "Витез на раскршћу" насликао је Виктор Васњецов 1882. године, иако је прве скице оловком овог чувеног дела направио већ 1870-их.

Важно је напоменути да је радња руског епа о хероју Иљи Муромецу и разбојнику Славују имала велики утицај на концепт ове слике. На платну видимо прави натпис на камену који стоји на раскрсници и, што је веома интересантно, сви натписи на овом камену тачно понављају речи из чувеног епа. У првим скицама оловком, лик витеза, протагониста овог дела, био је окренут ка гледаоцу, а сам пут је такође био присутан у овим нацртним верзијама, тј. раскрсница. Међутим, већ када је креирао коначну верзију слике, Виктор Васњецов је одлучио да платну да више драматичности и упечатљивости и увећао је фигуру хероја-хероја, чинећи га монументалнијим. Иначе, у Руском државном музеју Санкт Петербурга можете видети другу верзију овог изузетног дела великог руског уметника.

8. „Христос и грешник“ – Василиј Поленов

Христос и грешник, познат и као Ко је без греха? - рад изузетног руског уметника 19. века Василија Поленова. Написао га је 1888.

Радња слике заснована је на причи преузетој из Јеванђеља по Јовану. Она говори о Христу и грешнику. Прошло је читавих 15 година од појаве првих незграпних скица оловком до пуноправног платна, које је уметник вешто осликао уљем. Ову чувену слику, као и многе друге, набавио је руски император Александар 3, а тек 1897. године додала је збирку запањујућих дела Државног руског музеја. Видимо да је много људи приказано на слици, али међу њима неки део као да је уметник посебно истакао. Наиме, Христа, његових ученика, као и жену грешницу коју околини оптужују за неверство и издају и коју љута гомила жели да удари моткама за овај грех. Према Јеванђељу, Христос је предложио да жену казни она која никада у животу није згрешила. Наравно, у близини није било ниједног безгрешног човека, па су жену пустили да оде без наношења физичких патњи.

9. "Барге Хаулерс на Волги" - Иља Репин

Познату слику Иље Репина "Тегленице на Волги" насликао је талентовани руски уметник 1873. године.
Радња слике инспирисана је аутором након што је први пут видео тегљаче који раде у близини Неве. Био је буквално задивљен оним што је видео: тегљачи који су радили у невероватно тешким условима били су потпуно другачији од срећних здравих људи, изгледали су мршаво, уморно. Пре креирања коначне верзије слике, Иља Репин је направио много скица и оловком и акварелом. Коначна верзија слике „Барџије на Волги“ показује гледаоцу колико је тежак и напет рад баржичара, који су дубоко несрећни и исцрпљени својим свакодневним депресивним и исцрпљујућим радом. У позадини платна се види тегљач, који овде оличава симбол технолошког напретка Русије у 19. веку, који тегљачи, наравно, још не могу да искористе и олакшају свој мучни рад.

10. „Прекоморски гости“ – Никола Рерих

Слика „Гости из иностранства” руског уметника Николаја Рериха насликана је 1901. године у Паризу.

То је део читавог низа радова обједињених под насловом „Почетак Русије. Словени“. Ово платно, задивљујуће својом лепотом и сјајем, такође је набавио руски цар, наиме Николај 2, и тек тада је постављен у Државну Третјаковску галерију. Нешто касније, слика је превезена у Државни руски музеј Санкт Петербурга. Рад Николаја Рериха „Гости из иностранства” је заиста осебујан и оригиналан, јер се на овој слици преплићу и стил руских иконописаца и стил модеран за то време. Занимљива је чињеница да, према мишљењу ликовних критичара, брод приказан на слици плови према насељу Словена како би окончао исцрпљујући рат и успоставио мир и тишину. Вероватно се Словени не би плашили доласка прекоморских гостију, јер они, напротив, путују у миру, а море приказано на слици као да наговештава гледаоцу, мирно и спокојно, - а сигуран знак мирне посете прекоморских гостију земљи Словена.