15 највећих уметника

Уметност је пратила човека кроз његову историју, почевши од тренутка када је изумљена прва примитивна четка. Било да се ради о резбаријама Бхимбетке или Мона Лизи у Паризу, уметност је свуда нашла свој пут. Није битно ко је и како створио уметност антике или савремене уметности - свака мала епизода у животу сваког креативног човека има право да буде забележена у историји. Али међу људима ће сигурно бити места за оне који не само да заслужују ово место, већ једноставно морају да га заузму. Не зато што је дело које је створио било невероватно тешко, већ зато што је изазвало праве емоције код људи. Упознајте 15 највећих уметника који су икада живели.

1. Пабло Пикасо (1881-1973)

Свако ко је у детињству показао интересовање за уметност вероватно је чуо име Пикасо. Шпански уметник је водио креативан живот, а касније је постао један од најутицајнијих и најпознатијих уметника 20. века. Он није само сликао слике, већ је био и вајар, песник, драматург. И све то поред огромног броја његових других активности. Једно од његових најбољих дела може се сматрати "Герника" (1937), настала као одговор на бомбардовање баскијског града Гернике од стране Хитлерових трупа.

Био је то један од многих бомбардовања који је трајао више од два сата и однео хиљаде невиних живота. Данас слика подсећа на ову трагедију и последице рата по људе, а посебно обичне грађане. Након што је Пикасо завршио Гернику, слика је отишла на кратку турнеју, поставши популаран антиратни симбол и стекла славу међу критичарима и обичним људима.

2. Винцент ван Гогх (1853-1890)

Винсент ван Гог је холандски постимпресиониста који се до данас сматра једним од најпознатијих и најутицајнијих уметника западне уметности. Направио је око 2000 радова у периоду од нешто више од 10 година. Међу њима је око 800 написано у последњих неколико година његовог живота. Извршио је самоубиство у 37. години због тешке психичке болести и сиромаштва.

Звездана ноћ (1889) једно је од његових најпознатијих дела, написаних током боравка у психијатријској болници у Француској. То је поглед са прозора на измишљено село, над којим излази јарко жуто сунце. Ово је једна од најпрепознатљивијих слика не само у свету уметности, већ и широм света.

3. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Леонардо да Винчи је био италијански сликар, вајар, математичар и проналазач, а бавио се и истраживањем у архитектури, науци, музици, инжењерству, астрономији, геологији и многим другим областима. Због тога је и добио име „Човек ренесансе“, пошто је поседовао знање из готово свих области које су тада биле доступне. Вероватно се његова најпознатија слика може назвати „Мона Лиза” (1503-1506), која се сматра најпосећенијом, најпрепознатљивијом и пародираном сликом у својој историји.

Разлог њене популарности је неухватљива мистерија, мистериозни осмех девојке приказане на портрету. Многи историчари, када су први пут видели ову слику, описали су је као нешто што ниједна фотографија не може да ухвати. Верује се да портрет приказује Лизу дел Ђокондо, супругу Франческа дел Ђоконда. Италијански назив за „Мона Лизу” је „Ла Гиоцонда”, што значи „јоцунд” (срећна или жива, што се може сматрати игром речи са породичним именом – Гиоцондо. Француски назив слике, „Ла Јоцонде”, исто значење).

4. Рембрант ван Рајн (1606-1669)

Рембрант ван Рајн, познатији једноставно као Рембрант, био је холандски барокни сликар. Био је мајстор свог заната у три области – цртању, сликању и гравирању. Због своје свестраности, он се сматра највећим визуелним уметником у историји уметности. Његова свестраност му је омогућила да слика све, од пејзажа и портрета до историјских догађаја и библијских сцена.

Једно од његових најпопуларнијих дела, Ноћна стража (1642), сада се налази у Државном музеју у Амстердаму. Слика се истиче по три квалитета: величини (око 360 центиметара ширине и 430 центиметара), игри покрета у традиционално непокретном војном портрету и употреби светлости и сенке, у чему је Рембрант био изузетно вешт и вешт.

5. Јоханес Вермер (1632-1675)

Јоханес Вермер је био још један холандски сликар који се специјализовао за приказивање ентеријера кућа са ниским приходима и живота средње класе. Иако за живота није био признат, његово дело је поново откривено 1860. године.

Тада су неке од његових слика грешком приписане другим уметницима, али је убрзо истински аутор идентификован захваљујући мукотрпном раду критичара уметности и историчара. До данас су позната 34 дела која припадају Вермеровој четкици. Најпознатија његова слика је "Девојка са бисерном минђушом" (1665). Портрет се истиче по живахном, дисајућем погледу европске девојке обучене у егзотичну одећу, као и по необично великој улаштеној минђуши, која се наводно сматра бисером.

6. Микеланђело (1475-1564)

Као ривал Леонарду да Винчију, Микеланђело је такође сматран ренесансним човеком због својих вештина у вајању, сликарству и поезији. Његов утицај и допринос развоју западне уметности је без премца до данас. Његово најпознатије дело је статуа Давида (1501-1504), 17-метарска мермерна скулптура истоименог библијског јунака, омиљеног фирентинских уметника тог времена.

Статуа је на крају постала симбол грађанских слобода угрожених у Републици Фиренци, граду који је парирао свим моћним градовима тог времена и супротстављао се њиховој политичкој хегемонији.

7. Едвард Мунк (1863-1944)

Едвард Мунк је био норвешки експресионистички сликар и графичар. Познат је по својим психолошким темама и призвуцима, који су били под јаким утицајем симболике 19. века. Његов рад је у великој мери утицао на немачки експресионизам почетком 20. века.

Његова најпознатија и најпрепознатљивија слика је Врисак (1893-1910), која има четири одвојене верзије у две различите верзије: уље и пастел. Слика је изузетно болна и оштра, али у исто време са укусним бојама, и приказана на високо примитизованом лицу са замрзнутим емоцијама на светло наранџастој позадини.

8. Салвадор Дали (1904-1989)

Један од најпознатијих сликара надреалистичког покрета, Дали је најпознатији по својој апсурдно хировитој естетици, прелазећи са слике на слику. Његова уметност је била продужетак њега самог, али с обзиром на његову шпанску експресивност и љубав према пажњи, био је подједнако познат по свом ексцентричном држању. Његово најпознатије дело је Постојаност сећања (1931).

Једно од тумачења слике је како време почиње да се топи, чим човек заспи. На питање шта је тачно инспирисало Салвадора Далија да наслика ову слику, он је одговорио да је облик сата за топљење инспирисан камембер сиром који се топи на сунцу.

9. Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне, који се често назива једним од оснивача импресионизма, био је француски сликар и један од најсјајнијих и најталентованијих пионира француског импресионистичког покрета. У ствари, сам термин „импресионизам“ је скован након што је створио слику под називом „Импрессион, Солеил Левант“ („Утисак, излазак сунца“).

Његово најпознатије дело је Водени љиљани (1840-1926), серија од 250 слика које приказују башту у дому француског уметника у Гивернију у Француској.Ова серија је била главни правац уметниковог рада током последњих 30 година његовог живота.

10. Џексон Полок (1912-1956)

Џексон Полок је био амерички сликар и вођа апстрактног импресионизма. Постао је познат по својим необичним техникама сликања кап по кап, у којима се боја сипа или капље на платно. Полок је био познат по својој зависности од алкохола, што је довело до саобраћајне несреће која је однела његов живот 1956. године.

Једна од његових најпознатијих слика, број 5, 1948 (1948), једна је од најскупљих слика на свету. Уметник је показао огромну контролу и дисциплину на хаотичан начин. Слика је добила назив "Птичје гнездо", захваљујући сивој, браон, жуто-белој боји, која су међусобно замршена.

11. Пјер-Огист Реноар (1841-1919)

Пјер-Огист Реноар је био један од вођа импресионистичког покрета. Француски уметник је познат по својим приказима женске сензуалности и обожавању лепоте. Једно од његових најпознатијих дела је Бал у Моулин де ла Галетте (1876), које, на типичан импресионистички начин, приказује суштину забаве на отвореном недељним париским вечерима у којој су грађани могли да пију, играју, ћаскају и забављају се. сами себе.

12. Густав Климт (1862-1918)

Густав Климт је био аустријски сликар симболиста најпознатији по свом делу отворене еротике, разноврсних мурала, скица и мртвих природа. Поред приказивања женског тела, Климт је сликао и пејзаже и сцене, делимично под утицајем јапанске уметности. Једно од његових најпознатијих дела је Пољубац (1907-1908), један од драгуља његовог златног периода. Овај период његовог рада дефинисан је спектакуларном употребом златних нијанси у својим радовима, често користећи прави златни лист.

13. Фрида Кало (1907-1954)

Једна од најјачих уметница свог времена и данас, Фрида Кало је била мексичка надреалисткиња најпознатија по својим аутопортретима, прожетим усамљеношћу и одвојеношћу. Њени радови се сматрају симболичним за мексичку традицију, а феминисткиње их такође воле због живописног и поузданог приказа унутрашњег света жене.

Нека од њених најпознатијих дела су Аутопортрет са огрлицом од трња и колибријем (1940). Оне су најистакнутије као пример њене слободне употребе симболике. Огрлица са шиљцима и беживотни колибри можда су симболизовали њену унутрашњу агонију.

14. Рене Магрит (1898-1967)

Рене Магрит је био белгијски надреалистички сликар најпознатији по томе што је користио свакодневне предмете да пренесе своју китњасту перцепцију свакодневног света. Био је познат и по стварању дела која терају гледаоца на размишљање, подстичући га да се одвоји од унапред створених представа о стварности.

Једно од његових познатих дела које се придржава овог принципа је Издаја слика (928-1929), која је лула за пушење са натписом „Цеци н'ест пас уне пипе“ (Ово није лула). И то заиста није лула само зато што је само њена слика. Ова техника и стил мењања онога што знамо да је стварност био је заједнички за сва његова дела и идеје.

15. Енди Ворхол (1928-1987)

Енди Ворхол је био амерички визуелни уметник који је најпознатији по свом стилу поп арта. У својим радовима истраживао је однос између гламурозне филмске индустрије, рекламе, популарне културе и уметничког израза.

Његово најпознатије дело је Кембелове конзерве за супу (1962), које се састоји од 32 комада, сваки висок 51 центиметар и широк 41 центиметар. Сваки од елемената може се сматрати засебном сликом. Прилагођени комади су произведени коришћењем полуаутоматске сито штампе, што је изузетно помогло у развоју поп-арта и приближавању популарне културе са визуелном уметношћу какву данас познајемо.